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sábado, 31 de enero de 2009

The Reader(El Lector)























El lector (Der Vorleser)
es una premiada novela del alemán y profesor de derecho juez Bernhard Schlink. Fue publicado en Alemania en 1995 y en los Estados Unidos (traducido al Inglés por Carol Brown Janeway) en 1997. Se trata de las dificultades de las generaciones a comprender el Holocausto, en concreto, si el sentido de su origen y magnitud pueden ser adecuadamente transmitida exclusivamente a través de los medios de comunicación escrita y oral. Esta cuestión es cada vez más en el centro de la literatura del Holocausto a finales de los años 20 y principios de siglo 21, como las víctimas y los testigos del Holocausto que viven morir y su memoria comienza a esfumarse.
Schlink del libro fue bien recibido en su país natal, y también en los Estados Unidos, ganando varios premios.La novela fue una salida de Schlink habitual de novelas de detectives. Se convirtió en la primera novela alemán al principio de la página del New York Times best-seller lista, EE.UU. y presentador de televisión Oprah Winfrey hizo una selección de su club de libros. Se ha traducido a 37 idiomas y se incluyó en los planes de estudio de nivel universitario en cursos de literatura del Holocausto.
Resumen
La historia contada en tres partes por el personaje principal, Michael Berg. Cada parte tiene lugar en un período de tiempo en el pasado.

Parte I comienza en un sin nombre occidental ciudad alemana (Heidelberg) en 1958. Después de 15 años, Michael se enferma en su casa, de 36 años de tranvía Hanna Schmitz conductress lo lleva a su apartamento y le limpia antes de llevarlo a sus padres. Pasa los próximos meses ausente de la escuela una batalla preexistente caso de la hepatitis.

En una visita posterior para dar las gracias por su ayuda, se da cuenta de que es atraído por ella; avergonzado después de que las capturas le verla vestirse, él se escapa, pero regresa en una fecha posterior. Después de que ella le pide su ayuda para la recuperación de carbón de baja, que se ensucia y se le baña y, a continuación, que mantener relaciones sexuales. Comienza regreso a su apartamento en una base regular, y los dos de participar en una aventura. Que desarrollan un ritual de baño y de tener relaciones sexuales, a menudo antes de que él ha leído en voz alta a ella, principalmente de obras de la literatura alemana. Ambos siguen siendo algo distantes emocionalmente, a pesar de su proximidad física. Hanna también es a veces físicamente y verbalmente abusiva a Michael.
Meses después, de repente deja a Hanna sin dejar rastro. La distancia entre los dos de ellos han crecido, mientras que Michael pasaron más tiempo con sus amigos de la escuela, y por lo que se siente culpable y cree que es algo que hizo que causó su partida. La memoria de Hanna contamina todas sus otras relaciones con las mujeres.
En la Parte II, ocho años más tarde, mientras asiste a la escuela de derecho, que es parte de un grupo de estudiantes de una observación de un juicio por crímenes de guerra. Un grupo de mujeres de mediana edad que se había desempeñado como guardia en un satélite de Auschwitz cerca de Cracovia están siendo juzgados por permitir que las mujeres judías bajo su aparente protección de morir en un incendio en una iglesia que había sido bombardeada durante la evacuación del campamento. El incidente había sido una crónica en un libro escrito por uno de los pocos supervivientes, que emigraron a América después de la guerra, ella es la estrella de testigos en el juicio.
Para sorpresa de Michael, Hanna es uno de los acusados. Este le envía en una montaña rusa de emociones complicado. Se siente culpable por haber amado y un penal también es mistificado en Hanna está dispuesta a aceptar la plena responsabilidad por haber supervisado los demás guardias a pesar de las pruebas demuestran lo contrario. Durante el juicio, Michael se da cuenta de que toda su vida Hanna ha sido la protección de lo que es a su más terrible secreto de su pasado nazi: no puede leer ni escribir. Un momento crítico es cuando Hanna se niega a dar una muestra de su escritura, al punto que, si Michael había puesto de manifiesto que no podía escribir, entonces ella no era culpable de escribir la cuenta de la iglesia de fuego, en cuyo caso no habría recibió una pena de cadena perpetua. Esta omisión por parte de Michael se suma a la complejidad de culpabilidad alemán y es una parte importante de esta revisión. Esta incapacidad en forma de todas sus acciones, su negativa inicial de la promoción que la puso en la posición que matar directamente a estas personas, y también su pánico en el resto de su vida más de ser descubiertos. Durante el juicio, se trata de que ella tomó a los débiles y enfermos y las mujeres tenían a su lectura antes de que se enviaron a las cámaras de gas. Michael decide que quería hacer sus últimos días soportable; más tarde decide que los envía a las cámaras para que no revele su secreto. El lector se deja de interpretar sus motivos. Ella es culpable y condenado a cadena perpetua.
En la parte III, Michael, tratando de llegar a un acuerdo con sus sentimientos de Hanna, comienza la grabación de lecturas de libros y enviarlos a su sin ningún tipo de correspondencia. Años han pasado, Michael es divorciado y tiene una hija de su breve matrimonio. Hanna finalmente aprende a leer los libros de los préstamos de la biblioteca de la prisión y después a lo largo del texto. Ella escribe a Michael, pero él no responde. Hanna cuando está a punto de ser puesto en libertad, está de acuerdo (después de vacilación) para ayudar a encontrar un lugar para su estancia y el empleo remunerado, su visita en la cárcel.El día antes de su liberación en 1984, sin embargo, ella se suicida. Michael se entera de que el director que había sido la lectura de libros por numerosos sobrevivientes del Holocausto, como Elie Wiesel, Primo Levi y Tadeusz Borowski, y la historia de los campamentos. El director está enfadado con él por no comunicarse con Hanna, en cualquier forma distinta de la cintas de audio.
En un desenlace, Michael visitas de la mujer judía que escribió el libro sobre la marcha de la muerte de Auschwitz y ahora vive en Nueva York. Se observa, por primera vez en la historia, la manera inapropiada Michael y Hanna fue la relación, y cómo se daña él, y llama a Hanna paralelos de tratamiento de los pobres y los débiles en el campamento. Perspicacia Ella le pregunta si había un corto, unloving matrimonio, y si había un niño que estaba fuera de él. Ella se niega a tomar los ahorros Hanna Michael ha pedido que transmita a ella, diciendo: "[Hanna] no puede comprar mi perdón de forma económica". Ella sugiere que donar a un judío sin fines de lucro de su elección. Elige uno que se centra en reducir el analfabetismo de los adultos.La mujer, sin embargo, tomar la vieja caja de lata de té que había mantenido su Hanna documentos y recuerdos ", para sustituir la caja de té similares que hasta ella misma ha de ser enviado al campamento" - un pequeño gesto ambiguo hacia su ex guardia. Después de esta reunión, Michael visita la tumba de Hanna por primera y única vez



















viernes, 30 de enero de 2009

Mi Nombre es HARVEY MILK






Hola,seguimos con las películas candidatas a ganar el Premio Oscar.
La siguiente película está garantizada por el reparto,Sean Penn es uno de los mejores actores actualmente,lo haga mal o bien de por sí verlo en la pantalla es un deleite,por sus dotes histriónicos demostrados a lo largo de toda su carrera.
Mi nombre es Harvey Milk
Director: Gus Van Sant
Intérpretes: Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith)Victor Garber (alcalde Moscone) Alison Pill (Anne Kron)









Género: Biográfica
Año de producción: 2008
Productora: Jinks/Cohen Company, Focus Features, Axon Films, Groundswell Productions
Guión: Dustin Lance Black
Música: Danny Elfman
Fotografía: Harris Savides
Duración: 128
En los años 70, Harvey Milk y su compañero sentimental Scott tienen una tienda en San Francisco que se convierte en un reclamo para los gays. La apuesta de Milk por la igualdad de derechos no pasa desapercibida en el barrio y, poco a poco, se adentra en una carrera política con apoyos de todo tipo. Su intención de llegar al gobierno municipal le aleja de Scott, acercándole a otros hombres. Cuando Harvey Milk es elegido concejal, romperá muchas barreras, pero también ganará peligrosos enemigos.



"Mi nombre es Harvey Milk" recorre los últimos ocho años de vida del primer gay reconocido en ocupar un cargo público. Eran tiempos difíciles, la década americana de los 70, pero Milk logró hacerse un hueco en la política del cambio, empezando por ganarse el apoyo de sus vecinos en el barrio obrero de Castro. Tras su asesinato en 1978, sólo un año después de ser elegido concejal de San Francisco, se convirtió en un icono social por su perfil de luchador. La idea de la película surge del oscarizado documental "The Times of Harvey Milk", aunque se ha preferido dar prioridad a las tramas políticas sobre las personales.



Gus Van Sant, el director de "Last days" y "El indomable Will Hunting", ha contado con un reparto de lujo para este proyecto. Sean Penn (Mystic River) pone rostro a Harvey Milk, mientras que James Franco (Spider-Man 3) y Diego Luna (Sólo quiero caminar) hacen lo propio con sus amantes. También intervienen Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), Josh Brolin (No es país para viejos) y Alison Pill (Como la vida misma). La película fue presentada en el Festival de Venecia.






Mostramos videos del verdadero Harvey Milk y como se difundió la noticia sobre su muerte,año 1978





El CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON






Les daremos a conocer cada una de las películas nominadas,una por una toda la información,para que usted también sea MIEMBRO DE LA ACADEMIA

The Curious Case of Benjamin Button
Título El curioso caso de Benjamin Button

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Ficha técnica
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Dirección David Fincher

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Producción Paramount Pictures y Warner Bros.

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Guión Eric Roth

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Música Alexandre Desplat

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Fotografía Claudio Miranda

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País
Estados Unidos
Año 2008

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El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button en inglés) es una película dirigida por David Fincher, con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng. Basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de Benjamin Button (Brad Pitt), un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años, y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo. El estreno de la película en los Estados Unidos fue el 25 de diciembre de 2008, siendo distribuida y producida por Warner Bros. y Paramount Pictures. La película es actualmente candidata a 13 premios de la Academia, que incluyen Óscar a la mejor película, al mejor director, al mejor actor y a la mejor actriz de reparto.

Contenido
1. Sinopsis
2. Argumento
3. Reparto
4. Premios Oscar
5. Curiosidades



Sinopsis
La película está basada en la historia de un extraño bebé que nace anciano y que a medida que pasan los años, se vuelve joven hasta llegar a ser un bebé.


Argumento

La historia comienza con una escena en un hospital de Nueva Orleans donde una mujer de avanzada edad llamada Daisy (Cate Blanchett) espera la muerte en compañía de su hija Carolina (Julia Ormonde), a la vez que el huracán Katrina se acerca a la ciudad en agosto de 2005.Daisy narra a su hija la historia de un relojero invidente llamado Gateau, a quien se le comisionó la elaboración de un reloj que colgaría en la estación de trenes de Nueva Orleans. En el proceso de construcción del reloj, Gateau recibe la noticia de que su único hijo había perecido en la Primera Guerra Mundial, y a pesar del fatídico suceso decide continuar trabajando en el reloj, pero intencionalmente lo diseña para que sus manillas giren en dirección contraria, con la esperanza de que éste traerá de vuelta a todos los que fallecieron en la guerra. Después de que se inaugurase e instalase el reloj en la estación, Gateu desaparece bogando en un bote en el mar.

Seguidamente, Daisy le pide a Carolina que lea en voz alta un voluminoso diario perteneciente a Benjamin Button (Brad Pitt), el cual contiene fotografías y postales. Carolina empieza a leer, y la historia se transfiere al punto de vista de Benjamin, exactamente al 11 de noviembre de 1918. -"Nací en circunstancias muy raras." - Y así comienza "Benjamín Button", la historia de un hombre que nace en sus ochenta y envejece al revés.

Justo el día en que la Gran Guerra termina, mientras la gente celebraba el inicio de un nuevo periodo de paz, nació en Nueva Orleans un bebé con la apariencia y las limitaciones físicas de un hombre de 86 años, al cual se le pronostica pocas esperanzas de vida. La madre del niño muere después del parto, y su padre Thomas Button al ver el aspecto de su hijo, decide deshacerse de él intentando arrojarlo a un río, pero un policía lo impide. Finalmente su padre lo abandona en el porche de un asilo de ancianos donde es adoptado por una pareja de afroamericanos conformada por Queenie y Tizzy, los cuales estaban encargados de la administración de dicho asilo. Queenie que no puede concebir hijos, lo hace pasar como el hijo no-reconocido de una hermana y lo adopta, a pesar de la negativa de Tizzy. Su nueva madre lo bautiza con el nombre de Benjamin.

Con el transcurso del tiempo, bajo el amoroso cuidado de Queenie, Benjamin empieza a crecer en retroceso, más claro a rejuvenecer paulatinamente. En 1930, con la apariencia de casi 70 años de edad conoce a una dulce niña llamada Daisy, la cual frecuentemente visitaba a su abuela en el asilo, y nace entre ellos una amistad platónica. Los “niños” comparten su tiempo jugando, y escuchando la narración de un cuento por parte de la abuela de Daisy. Benjamin a pesar de su aspecto casi inválido, consigue ir avanzando en un mundo donde la muerte constantemente acecha el asilo, y un buen día es llevado donde un predicador que hace sanaciones. El predicador lo hace levantarse de la silla de ruedas y caminar contra toda predicción y se adjudica el hecho como un milagro. No obstante, transcurren unos segundos del suceso extraordinario y el predicador sufre un infarto y fallece.

Benjamin con el tiempo deja las muletas y empieza a desarrollarse de una manera muy particular, en vez de deteriorarse su condición de niño-anciano, rejuvenece imperceptiblemente al principio, pero notoriamente más tarde. Años más tarde a pesar de su aspecto de casi 70 años, deja el asilo prometiendo enviarle a Daisy postales de los sitios en que esté. Encuentra trabajo en un remolcador viejo del puerto, el Chelsea y pese a su aspecto sorprende al capitán de nombre Mike por su laboriosidad y finalmente es aceptado como parte de la tripulación. Con el Chelsea recorre varios lugares de la costa oriental de los Estados Unidos y el proceso de rejuvenecimiento sigue. Mike su patrón decide llevarlo a un burdel donde por primera vez yace con una mujer.

Estando en un hotel de puerto, conoce a una mujer de un supuesto diplomático de la cual se enamora por primera vez, iniciándose el romance con largas conversaciones nocturnas. Más tarde su enamorada decide partir sin aviso dejándole solo una nota de agradecimiento para no volver a verla nunca más.

Vuelve en 1941 a visitar a Queennie, su madre adoptiva y su aspecto ya es el de un hombre de 50 años y allí se encuentra con Daisy, su amiga platónica, quien es una eximia bailarina de danza y la sigue para intentar restablecer el romance con ella; pero ella sutílmente lo rechaza pues no tiene cabida en el mundo que ella vive. En esas mismas cirscuntancias se acerca un hombre ya mayor que le ofrece su amistad y apoyo desinteresado, sin que lo sospeche Benjamin, ese hombre es su padre biológico, Thomas Button.

Vuelve al Chelsea y su capitán lo incorpora a la Armada de los Estados Unidos cuando entra en guerra con el Eje. En dicho buque Benjamin realiza las mismas labores de siempre, pero su aspecto ha cambiado, ya es el de un hombre de 45 años y con mucha vitalidad. El Chelsea entra una noche en combate con un submarino alemán que ha emergido cerca de unos mercantes incendiados y lo aborda, pereciendo Mike en dicha refriega, con ello el Chelsea se hunde y Benjamin es rescatado por un mercante. Con el hundimiento del Chelsea, termina la época de mar de Benjamin para siempre.

Vuelve al asilo y allí establece la comunicación con Daisy quien lo recibe bien, pero esta sufre un grave accidente que la deja semi-inválida y vuelve a rechazar duramente a Benjamin.

El hombre mayor que ha querido brindar amistad a Benjamin se revela finalmente como su padre, y le confidencia que está severamente enfermo y que al morir le dejará todos sus bienes que son una antigua fábrica de botones y una gran casona donde hay retratos de su madre. Cosa que así sucede en definitiva.

Daisy quien se ha repuesto del accidente, ya no puede bailar más, vuelve al asilo y se encuentra con Benjamin y finalmente el romance nace entre ellos; para entonces Benjamin tiene el aspecto de un hombre de 40 años.

Días de felicidad son los que vive Benjamin y Daisy en un duplex; a pesar del fallecimiento de Queenie, su madre adoptiva. Pronto Daisy queda embarazada y nace una niña sana, Caroline. Para cuando nace, Benjamin ya tiene el aspecto de un hombre de 30 años mientras que Daisy envejece normalmente. Un día, Benjamin decide irse de la vida de Daisy pues argumenta que pronto deberá criarlo junto con propia hija, como no hay contra argumentos de Daisy él así lo hace.

Pasa el tiempo y una noche Benjamin visita a Daisy y su hija, Daisy ha rehecho su vida con otro hombre un tanto mayor. El aspecto de Benjamin es el de un hombre de 20 años y el de Daisy rayando la cincuentena.

Benjamin vuelve al asilo de ancianos donde creció y Daisy quien ya es viuda, lo asiste cuando Benjamin ya tiene aspecto de pre-adolescente y finalmente desemboca en el de un niño y pronto en el de un bebé de brazos.

Benjamin muere en los brazos de Daisy quien ya tiene cerca de 70 años, alrededor del año 2001. En esta parte de la historia, la hija que narra el raconto, se dá cuenta que Benjamin es en definitiva su padre. Finalmente Daisy muere....el reloj de la Estación que marchaba hacia atrás había sido desmontado y reemplazado por uno digital; aún funciona en una bodega cuando New Orleans se inunda.


Reparto
Brad Pitt como Benjamin Button
Cate Blanchett como Daisy
Tilda Swinton como Elizabeth Abbott
Taraji P. Henson como Queenie
Jason Flemyng como Thomas Button
Julia Ormond como Caroline
Elias Koteas como Monsieur Gateau

Premios
Premios Oscar
Año Categoría Receptor Resultado
2008 Mejor película Candidata
2008 Mejor director David Fincher Candidato
2008 Mejor actor Brad Pitt Candidato
2008 Mejor actriz de reparto Taraji P. Henson Candidata

2008 Mejor guión adaptado Eric Roth Candidato

Eric ya ganó un oscar por Forrest Gump.
2008 Mejor banda sonora Alexandre Desplat Candidato
2008 Mejor fotografía Claudio Miranda Candidato
2008 Mejor montaje Kirk Baxter
Angus Wall Candidatos
2008 Mejor dirección artística Donald Graham Burt
Victor J. Zolfo Candidatos
2008 Mejor diseño de vestuario Jacqueline West Candidato
2008 Mejor maquillaje Greg Cannom Candidato
2008 Mejor sonido David Parker
Michael Semanick
Ren Klyce
Mark Weingarten Candidatos
2008 Mejores efectos visuales Eric Barba
Steve Preeg
Burt Dalton
Craig Barron Candidatos
Curiosidades
En los años 90, Steven Spielberg y Tom Cruise fueron elegidos para dirigir y protagonizar la película respectivamente.
Rachel Weisz fue considerada para el rol de Daisy, pero tuvo que rechazar el papel debido a problemas con las fechas de filmación de sus otras películas.
Es la segunda película de Hollywood, siguiendo a Deja Vu, en ser filmada en Nueva Orleans después del Huracán Katrina.
En 1998, Ron Howard iba a dirigir el filme con John Travolta como protagonista.
La hija de Brad Pitt, Shiloh Jolie-Pitt, apareció en la película como la hija de Benjamin y Daisy. La escena en que Shiloh aparecía fue filmada cuando ella tenía aproximadamente 10 meses de edad.
En Mayo del 2004 se rumoreaba que David Fincher podría dirigir la película. Un año y un mes después se confirmó dicho rumor.
Spike Jonze estuvo en conversaciones para dirigirla.
Elle Fanning interpreta a Daisy cuando era una niña.

Un COMENTARIO
Me imagino que existe en la mayoría de los hogares: una caja en la que se guardan botones. Botones que se han caído de sacos o blusas, de repuesto que vienen con prendas nuevas, que salieron o se cayeron de quién sabe dónde pero que forman parte de la colección en la que uno hurga cuando busca uno. Siempre me ha atraído la gran variedad de materiales, formas, colores y texturas de los botones que, al tiempo de cumplir una función práctica, también adornan nuestras prendas y marcan modas.

Los botones no sólo forman parte del nombre del protagonista de El extraño caso de Benjamin Button, de David Fincher, sino que hablan también del oficio de su padre y marcan los créditos iniciales del filme. Por cierto: el título del filme, que habla de caso y de botones, no es original sino que viene de la novela corta Curious case of Benjamin Button, que Scott Fitzgerald publicó en 1921 y que incluyó en su colección Tales of the Jazz Age. La novela, que se puede leer en Internet, narra de manera lineal el nacimiento, la vida y muerte de Benjamin Button, quien nació como octogenario y se fue haciendo cada vez más joven hasta morir como bebé. La adaptación al cine por el guionista Eric Roth “empaca” la historia de vida de Benjamín, escrita como diario y convertida en flash backs de un relato que parte de la agonía de una anciana ,quien le revela a su hija el secreto que ha guardado toda su vida. ¿Le suena a telenovela? Sin duda, la película tiene material para un melodrama pero el tratamiento y el tono son distintos y recurren a géneros híbridos que nos recuerda que Eric Roth ha escrito guiones como Forrest Gump (1994) y Munich (2005).

Las historias de personajes extraños y extraordinarios son bastante populares en el cine. Por un lado sirven para ilustrar el tema de la discriminación, pero también muestran que cada humano tiene rasgos o épocas en las que da la sensación de no encajar con los demás. Ejemplos como Freaks (Browning, 1932), El Hombre Elefante (Lynch, 1980), También los enanos (Herzog, 1970) o Benjamin Button no son más que expresiones del sentimiento de extrañeza y enajenación que siente cada ser humano en ciertas épocas.

Pero El curiosos caso de Benjamin Button también ilustra temas universales como el hubiera…, tanto en su versión de frustración como en la versión fatalista de no poder regresar el reloj y remendar lo que “el destino” nos deparó. Las escenas que ilustran el tema son, sin duda, mis preferidas de todo el filme: el inmenso reloj de estación cuyas manecillas corren al revés porque el ciego que lo construyó anhela el regreso de su hijo, muerto en la guerra, o la escena donde se deconstruyen las circunstancias que llevan a un accidente de tránsito que trunca el futuro de una bailarina de ballet. El montaje es maravilloso porque traduce en lenguaje cinematográfico lo que, a menudo, nos preguntábamos desde que éramos niños.

Entre los aciertos del filme de Fincher hay que mencionar también los homenajes estéticos a épocas del cine —como las divertidas escenas que ilustran cómo un anciano recuerda las siete veces que lo “partió un rayo”— o la estética publicitaria con la que se ilustra a Benjamin con lentes de sol y en motocicleta al estilo de Easy Rider (1969) o James Dean en Rebelde sin causa (1955). Las alusiones culturales y estéticas abarcan casi un siglo: desde la Primera Guerra Mundial a principios del siglo XIX hasta la devastación de Nueva Orleans por el huracán Katrina en 2003. A los aciertos habría que agregarle las actuaciones y los efectos visuales digitales y el maquillaje que permiten que el espectador acepte como verosímil el caso de un bebé que nace como octogenario. Los desaciertos me parecen radicar sobre todo en el guión, no tanto por su manera sumamente elíptica de narrar la historia sino por interrumpir el flujo de la narración con insistentes escenas de la agonía de la vieja, el acercamiento del huracán y la filosofía vital de frases hechas. El desenlace —y no sólo el desenlace— reduce a los personajes en seres de un solo registro y con un solo deseo en la vida: “Hay quien sabe de botones, hay quien atraviesa el canal de La Mancha a nado, hay quien nace como viejo, hay quien ama a una sola mujer y hay quien baila”. Es decir: ¿Para muestra un botón? Me parece una conclusión pobre para la adaptación de una historia enigmática de Scott Fitzgerald y una película de David Fincher cuyos filmes oscuros Seven (1995), El club de la pelea (1999) y Zodiaco (2007) nos habían intrigado e inquietado.

ameier@milenio.com

EL LIBRO
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
FITZGERALD, F. SCOTT
LUMEN
2008
01 ed.
Colección: NARRATIVA
ISBN: 978-84-264-1679-7
EAN: 978842641679
272 páginas
TELA
TEMA: NARRATIVA

Este libro constituye la quinta
esencia del mundo narrativo de ScottFitzgerald, quizá el narrador más dotado que dio la literatura norteamericana del siglo XX.También es autor de la Obra El Gran Gatsby llevada al cine en 1974 y ganadora de 2 oscar al mejor vestuario y mejor banda sonora adaptada. En todos y cada uno de estos relatos se abordan sus obsesiones recurrentes: la melancolía por el final de una época, los claroscuros de la pareja, el fracaso o la fascinación por
el lujo y la riqueza.

estos pueden ser los ganadores del oscar 2008

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NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2009
MEJOR PELÍCULA
* El curioso caso de Benjamin Button
* Frost contra Nixon: el desafío
* Mi nombre es Harvey Milk
* The reader
* Slumdog Millionaire
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
* Richard Genkins por The visitor
*Seann Penn por Mi nombre es Harvey Milk
*Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button
*Mickey Rourke por El luchador
*Frank Langella por Frost contra Nixon: el desafío
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
*Meryl Streep por La duda
*Kate Winslet por The reader
*Anne Hatthaway por La boda de Rachel
*Angelina Jolie por El intercambio
*Melissa Leo por Frozen River
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
*Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk
*Robert Downey Jr por Tropic Thunder
*Heath Ledger por El caballero oscuro
*Philip Seymour Hoffman por La duda
*Michael Shannon por Revolutionary Road
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
*Amy Adams por La duda
*Penelope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
*Viola Davis por La duda
*Marisa Tomei por El luchador
*Taraji P. Hanson por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR DIRECTOR
*David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button
*Stephen Daldry por The reader
*Gus Van Sant por Mi nombre es Harvey Milk
* Ron Howard por Frost contra Nixon: el desafío
*Dany Boyle por Slumdog Millionaire
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
*Wall-e
*Bolt
*Kung Fu panda
PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
* La clase
* Departures
* Revanche
* The baader meinhof complex (alemania)
* Waltz with Bashir
GUIÓN ORIGINAL
* Frozen River
* Happy: un cuento sobre la felicidad
* Mi nombre es Harvey Milk
* Escondidos en Brujas
* Wall-e
GUIÓN ADAPTADO
* El curioso caso de Benjamin Button
* La duda
* Frost contra Nixon: el desafío
* River
* Slumdog Millionare
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
* El intercambio
* El curioso caso de Benjamin Button
* The reader
* Slumdog millionaire
EDICIÓN
* El curioso caso de Benjamin Button
* El caballero oscuro
* Frost contra Nixon
* Mi nombre es Harvey Milk
* Slumdog millionaire
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
* El intercambio
* El curioso caso de Benjamin Button
* El caballero oscuro
* La duquesa
* Revolutionary Road
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
* Australia
* El curioso caso de Benjamin Button
* La duquesa
* Mi nombre es Harvey Milk
* Revolutionary road
MEJOR BANDA SONORA
* El curioso caso de Benjamin Button
* Resistencia
* Mi nombre es Harvey Milk
* Slumdog Millionaire
* Wall-e
MEJOR CANCIÓN
*Wall-e "Down to Earth"
*Slumdog Millionaire "Jai Ho"
*Slumdog Millionaire "O saya"
MAQUILLAJE
*El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
Hellboy 2: El ejercito dorado
MEJOR SONIDO

* El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
*Slumdog Millionaire
*Wall-e
*Wanted
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
*El caballero oscuro
*Iron Man
*Slumdog Millionaire
*Wall-e
*Wanted
EFECTOS ESPECIALES
*El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
*Iron man
MEJOR DOCUMENTAL
*The betrayal (Nera Khoon)
*Encounter at the end of the world
*The garden
*Man on wire
*Trouble the water
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
*The conscience of Nhem En
*The final inch smile Pinki
*the witness from the balcony of room 306
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
*La maison de petits cubes
*Labatory - lobestory
*Oktapody
*Presto
*This way up
MEJOR CORTOMETRAJE
*Auf deer Strecke (On the line)
*Manon on the asphalt
*New boy
*The pig
*Spielzeugland (Toyland)

jueves, 15 de enero de 2009

Como se hace un OSCAR














Las estatuillas del legendario premio se elaboran en R.S. Owen & Company en Chicago, Anacledo Medina la elabora hace 24 años. Cada estatuilla requiere 40 horas de trabajo. Se utiliza un pantógrafo para grabar un número de serie en cada una de ellas.

Para cada ceremonia se fabrican hasta 60 estatuillas, todas ellas supervisadas bajo rigurosos controles de calidad y seguridad. Cada unidad se revisa para descubrir imperfecciones. Las estatuillas que presenten defectos se destruyen.

Cada una requiere consecutivos baños de cobre, níquel y, finalmente, oro de 24 quilates. Sobre la capa de oro se aplica un lacado especial para que adquiera ese brillo característico que vemos en televisión y fotografía.

Mickey Rourke

Puede ganar un Oscar como mejor actor,conózcanlo
Philip Andre Rourke Jr., más conocido como Mickey Rourke, es un actor de cine estadounidense nacido el 16 de septiembre de 19521 en Schenectady, Nueva York, aunque otras fuentes indican que el año de su nacimiento fue en 1950, 1953 ó 1956.
Nació en el seno de una familia católico irlandesa en Schenectady (Nueva York), pero creció en Liberty City, Miami. Su madre, Anne, después de divorciarse de su padre Philip André, se casó en 1963 con un polícia llamado Gene Addis, cuando Mickey era niño.
Uno de los deportes favoritos de Mickey será el béisbol, su nombre proviene del jugador Mickey Mantle; el otro será el boxeo.
Rourke estudió interpretación con Sandra Seacat en el Actors Studio, iniciando su carrera como actor a finales de los años 1970, compaginando en sus primeros años cine y televisión. Su primera participación en una película sería en 1941 (1979), la comedia dirigida por Steven Spielberg.
A comienzos de los años 80 Mickey Rourke fue afianzando su posición en Hollywood, consiguiendo papeles más importantes en títulos como Fuego en el cuerpo (1981), papel pequeño pero significativo; ese mismo año se casa con la actriz Debra Feuer.
En 1982 actúa en Diner como Boogie, el empedernido jugador y mujeriego. En esta película también participaron otros actores prometedores de la época como Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg o Kevin Bacon que han tenido carreras más o menos exitosas. La más notable posiblemente sea la de Rourke. La película fue dirigida por Barry Levinson. En esta época realiza La ley de la calle (Rumble Fish) (1983), de Francis Ford Coppola, donde interpretó al enigmático hermano de Dillon ("el chico de la moto").
En la vida real es un gran aficionado a las motocicletas y posee una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.
Posteriormente vendrán Manhattan Sur (1985) de Michael Cimino, de gran protagonismo y popularidad para Rourke. Y dos obras que lo consagrarían definitivamente, la primera El corazón del ángel (1987) de Alan Parker, de la que muchos críticos consideran su mejor película de la segunda parte de los años 80. La película fue muy polémica por una escena explícita de sexo de Rourke con Lisa Bonet, famosa por haber participado en El show de Bill Cosby; y la segunda Nueve semanas y media (1986), drama erótico co-protagonizado por Kim Basinger que le elevó al estrellato y a la categoría de sex-symbol mundial. Una frase célebre de este rodaje es la de Kim Basinger referiéndose a él, por razones sin especificar, como "el cenicero humano".
Logró una gran crítica por su trabajo en El Borracho en la que interpretaba al gran escritor Charles Bukowski, con el que entablaría una sincera amistad, y que escribiría un libro llamado Hollywood sobre la película y todo lo que giró alrededor de ella. En dicho libro también aparecerá Rourke.
En esa misma época colaboró con David Bowie en el disco Never Let Me Down, y escribió su primer guión, Homeboy, una historia del boxeo que él mismo protagonizaría con su mujer Debra, de la que se divorciaría un año después.
Pero todo empezó a decaer a comienzos de los 90. En 1991 comenzó a boxear, un deseo que poseía desde su niñez, con el apodo de Marielito. Sin demasiado éxito, Rourke terminó retirándose de los cuadriláteros cuatro años después. Las secuelas en su rostro necesitarían un buen número de operaciones de cirugía plástica.
Mickey se casó de nuevo en 1992 con Carré Otis, su compañera en el thriller erótico Orquídea Salvaje (1990), una película que intentó repetir el éxito de Nueve semanas y media pero sin el éxito esperado. En dicha película participó la actriz española Assumpta Serna.
En 1991 rueda la película de acción Dos duros sobre ruedas como Harley Davidson, éxito en taquilla pero no interpretativo.
En 1994, Rourke fue detenido por presuntos malos tratos contra Carré, pero finalmente la actriz no quiso testificar contra él. Cuatro años después terminarían divorciándose.
En cuanto a su actividad como actor, Mickey Rourke sigue trabajando, pero a causa de su fuerte carácter y por otras razones, se veía relegado a proyectos de bajo presupuesto y a apariciones secundarias en títulos de mayor nombre, como Legítima defensa (1997), en donde volvió a ser dirigido por Coppola, Animal Factory (2000) de Steve Buscemi, Búffalo '66 de Vincent Gallo, El juramento (2001) de Sean Penn, y Spun de Jonas Åkerlund (director de vídeos musicales de Madonna). Posteriores películas suyas son El Mexicano (2003) de Robert Rodriguez, y Man on Fire (2004), película filmada por Tony Scott que contaba con el protagonismo de Denzel Washington y Domino (2005), de nuevo una película filmada por Tony Scott .
Pero es otro papel el que vuelve a situarlo, si no en primera línea, sí en una posición muy interesante: Marv en Sin City de Robert Rodríguez. Papel por el que recibe críticas muy favorables.
Dicen que su gran retorno cinematográfico, y resurreción como actor, viene de la mano de la película The Wrestler, la cual grabó en 2008, y por la que ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una película dramática, el domingo 11 de enero de 2009. Derrotó a grandes actores (Leonardo Di Caprio, Frank Langella, Sean Penn y Brad Pitt).
Sus próximos proyectos son The Night Job, Killshot e interpretar de nuevo a Marv en Sin City 2.
Filmografía
Sin City 2 (2010) de Robert Rodriguez y Frank Miller
The wrestler (2009) de Darren Aronofsky
The Night Job (2008) de John McNaughton
The Informers (2008) de Gregor Jordan
Killshot (2007) de John Madden
Stormbreaker (2006) de Geoffrey Sax
Domino (2005) de Tony Scott
Sin City (2005) de Robert Rodriguez y Frank Miller
Man on Fire (2004) de Tony Scott
Once Upon a Time in Mexico (2003) de Robert Rodriguez
Anónimos (Masked and Anonymous) (2003) de Larry Charles
Spun (2002) de Jonas Akerlund
Picture Claire (2001) de Bruce McDonald
The Follow (2001) de Kar Wai Wong
El juramento (2001) de Sean Penn
They Crawl (2001) de John Allardice
Get Carter (2000) de Stephen T. Kay
Animal Factory (2000) de Steve Buscemi
Shades (1999) de Erik Van Looy
Cousin Joey (1999)
Out in Fifty (1999) de Bojesse Christopher y Scott Leet
Shergar (1999) de Dennis C. Lewiston
Thursday (1998) de Skip Woods
Thicker Than Blood (1998) (TV) de Richard Pearce
Buffalo '66 (1998) de Vincent Gallo
The Rainmaker (1997) de Francis Ford Coppola
Love in Paris (1997) de Anne Goursaud
Double Team 1997 de Tsui Hark
Point Blank (1997) de Matt Earl Beesley
Bullet (1996) de Julien Temple
Exit in Red (1996) de Yurek Bogayevicz
Tiempo para morir (Fall Time) (1995) de Paul Warner
El último forajido (The Last Outlaw) (1994) (TV) de Geoff Murphy
F.T.W. (1994) de Michael Karbelnikoff
Arenas Blancas (White Sands) (1992) de Roger Donaldson
Dos duros sobre ruedas (Harley Davidson and the Marlboro Man) (1991) de Simon Wincer
37 horas desesperadas (Desperate Hours) (1990) de Michael Cimino
Orquídea salvaje (Wild Orchid) (1990) de Zalman King
Francesco (1989) de Liliana Cavani
Johnny el guapo (Johnny Handsome) (1989) de Walter Hill
Homeboy (1988) de Michael Seresin
El Borracho (Barfly) (1987) de Barbet Schroeder
Réquiem por los que van a morir (A Prayer for the Dying) (1987) de Mike Hodges
El corazón del ángel (Angel Heart) (1987) de Alan Parker
Nueve semanas y media (Nine 1/2 Weeks) (1986) de Adrian Lyne
Manhattan Sur (Year of the Dragon) (1985) de Michael Cimino
Eureka (1984) de Nicholas Roeg
Sed de poder (The Pope of Greenwich Village) (1984) de Stuart Rosenberg
La ley de la calle (Rumble Fish) (1983) de Francis Ford Coppola
Diner [[ (1982) de Barry Levinson
Fuego en el cuerpo (Body Heat) (1981) de Lawrence Kasdan
La Puerta del cielo (Heaven's Gate) (1980) de Michael Cimino
Rape and Marriage: The Rideout Case (1980) (TV)
Fundido a negro (Fade to Black ) (1980) de Vernon Zimmerman
Act of Love (1980) (TV)
City in Fear (1980) (TV)
1941 1979 de Steven Spielberg

mas curiosidades


El ventrílocuo Edgar Bergen fue uno de los pocos galardonados que recibió un Oscar con un diseño especial. Fue en 1938, cuando se le concedió un premio honorífico por su creación del muñeco cómico Charlie McCarthy. La estatuilla que le fue otorgada era de madera con la boca articulada, y eso hacía que se pudiera mover.

- También a Walt Disney le dieron un Oscar con un diseño especial en 1939: una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas... Simbolizaban su premio honorífico por Blancanieves y los siete enanitos, en reconocimiento a la innovación que esta película de animación supuso para la gran pantalla.

- En 1996, Steven Spielberg compró de forma anónima el único Oscar que ganó el actor Clark Gable por su trabajo en Sucedió una noche (1934). Lo hizo para evitar que perdiera su valor simbólico y pasara a ser objeto de explotación comercial. Más tarde lo cedió a la Academia, alegando que no había un santuario mejor para la estatuilla.

- Días antes de la ceremonia del 2001, en la que Julia Roberts estaba nominada a la mejor actriz por Erin Brockovich, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Oscar en las manos de la figura de la actriz que hay en el museo. Pero la Academia hizo retirar la estatuilla por cuestiones de copyright.

- En 2000, una remesa de 55 estatuillas fue robada de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría fueron recuperadas gracias a Willie Fulgear, un ciudadano desconocido, que las encontró cerca de un vertedero en el barrio coreano de Los Angeles. En agradecimiento, la Academia dejó asistir a Fulgear a la ceremonia como invitado especial.

Más de Oscar


Inicios
La primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel, transcurriendo sin sobresaltos al conocerse los nombres de los premiados desde el 18 de febrero.

Al concurso se presentaban originalmente las películas estrenadas en Los Ángeles desde el 1 de agosto hasta el 31 de julio del año anterior a la ceremonia de entrega de los premios. Para los premios de 1933 se acordó prolongar el plazo de estreno hasta el 31 de diciembre de 1932, fecha que se mantuvo a partir de entonces, de forma que a partir de 1934 concursan las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

La condición de que las películas deben haber sido proyectadas en Los Ángeles provocó que Charles Chaplin obtuviera en 1973 el Oscar a la mejor banda sonora por Limelight, una película que había sido realizada en 1952.

Elección de los ganadores
La elección de los ganadores se realiza en dos etapas. En la primera son nominados al Óscar cinco posibles ganadores. Esta nominación la realizan los miembros de la Academia que pertenecen a la misma especialidad de los nominados. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son nominados, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente. Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad. Todas las votaciones se hacen en secreto y la de los ganadores de tal forma, que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos. Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los nominados de cada categoría y es abierto el sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que especulaciones.


Categorías
Las categorías premiadas han sufrido diversas variaciones a lo largo de la historia. Los premios que se otorgan en la actualidad son los siguientes:

Mejor película 1928 hasta hoy
Mejor director 1928 hasta hoy
Mejor actor 1928 hasta hoy
Mejor actriz 1928 hasta hoy
Mejor actor de reparto 1936 hasta hoy
Mejor actriz de reparto 1936 hasta hoy
Mejor guión original 1940 hasta hoy
Mejor guión adaptado 1928 hasta hoy
Mejor película de animación 2001 hasta hoy
Mejor fotografía 1928 hasta hoy
Mejor diseño de vestuario 1948 hasta hoy
Mejor documental largo 1943 hasta hoy
Mejor documental corto 1941 hasta hoy
Mejor montaje 1935 hasta hoy
Mejor película extranjera 1947 hasta hoy
Mejor maquillaje 1981 hasta hoy
Mejor canción original 1934 hasta hoy
Mejor banda sonora 1934 hasta hoy
Mejor dirección de arte 1928 hasta hoy (también llamado Interiores, Set o Diseño de Producción)
Mejor cortometraje animado 1931 hasta hoy
Mejor cortometraje de ficción 1931 hasta hoy
Mejor sonido 1930 hasta hoy
Mejor edición de sonido 1963 hasta hoy
Mejores efectos visuales 1963 hasta hoy
Otras categorías se han ido creando y desapareciendo, o no han tenido excesiva continuidad.

Mejor argumento 1949 hasta 1955
Otros Oscars

Premios especiales
Existen premios especiales, votados por comites especiales:

Premio Juvenil de la Academia – entre 1934 y 1960
Oscar Honorífico o especial – desde 1928
Premio en Memoria de Irving Thalberg – desde 1938
Premio Humanitario Jean Hersholt
Oscar "Gordon E. Sawyer"
Premios científicos y técnicos, otorgados desde 1931 y divididos en 3 categorías:
Oscar al mérito técnico o científico
Premio al logro científico o técnico (placa conmemorativa)
Premio al logro técnico (reconocimiento verbal)

Ceremonias
Años
1928 · 1929 · 1930 · 1931 · 1932 · 1933 · 1934 · 1935 · 1936 · 1937 · 1938 · 1939 · 1940 · 1941 · 1942 · 1943 · 1944 · 1945 · 1946 · 1947 · 1948 · 1949 · 1950 · 1951 · 1952 · 1953 · 1954 · 1955 · 1956 · 1957 · 1958 · 1959 · 1960 · 1961 · 1962 · 1963 · 1964 · 1965 · 1966 · 1967 · 1968 · 1969 · 1970 · 1971 · 1972 · 1973 · 1974 · 1975 · 1976 · 1977 · 1978 · 1979 · 1980 · 1981 · 1982 · 1983 · 1984 · 1985 · 1986 · 1987 · 1988 · 1989 · 1990 · 1991 · 1992 · 1993 · 1994 · 1995 · 1996 · 1997 · 1998 · 1999 · 2000 · 2001 · 2002 · 2003 · 2004 · 2005 · 2006 · 2007 · 2008



Críticas
Todos los premios reciben críticas debido a los diferentes gustos de la gente. Como es lógico, no todo el mundo está de acuerdo con el ganador de cada año en cada una de las categorías. Pero siendo los premios cinematográficos más destacados e importantes, en los últimos años han sido el objetivo de un número considerable de críticas.

Una de las críticas principales ha sido que muchas cintas ganadoras del premio a la mejor película no han conseguido aguantar el paso del tiempo. Por ejemplo, la película de Cecil B. DeMille El mayor espectáculo del mundo (1952) es una de esas películas que aún ganando el premio más importante, no tienen el peso cinematográfico que se supone.

Es más, algunas de las películas consideradas como obras maestras del cine por la crítica, sólo consiguieron estar nominadas y no llegaron a ganar el premio. El ejemplo más obvio es la película de 1941 Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles, que a pesar de tener 8 candidaturas, sólo ganó el premio en la categoría de mejor guión original, y que es considerada tanto por la crítica como por los aficionados al cine, como una de las obras maestras del séptimo arte. Esta película, junto con El padrino, es una de las cintas de la lista de las 100 mejores películas de AFI.

También se critica que las películas que ganan en la categoría de mejor película, con contadas excepciones, son dramas, romances, musicales, películas épicas o películas que tratan temas sociales o políticos. De esta forma se obvian géneros como la ciencia ficción, el western, la animación o las películas de terror. Por ejemplo, en toda la historia de la academia, sólo una película de fantasía ha ganado el premio a la mejor película, "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey", y muy pocos Westerns han ganado el premio. Incluso John Ford, maestro del Western, ganó cuatro premios y ninguno fue por películas de este género.

En cuanto a los actores y actrices, se critica que para que sean considerados por la academia tengan que destacar en papeles dramáticos aun habiendo destacado antes en papeles de comedia. Sólo cinco actores han ganado el premio al mejor actor interpretando papeles de comedia.

En los últimos años, la validez de los Premios de la Academia ha sido cuestionada. Muchos de los directores considerados como genios del Séptimo arte (Ingmar Bergman, Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Charles Chaplin...) nunca han ganado el premio al mejor director.

También se les ha calificado de racistas. Por ejemplo, hasta el año 2001, ninguna actriz de raza negra había ganado el premio en la categoría de mejor actriz y sólo un actor de raza negra lo había ganado en la de mejor actor. Ese año ganaron los premios el actor afroamericano Denzel Washington por la película Training Day y la actriz afroamericana Halle Berry por Monster's Ball. Desde entonces, actores y actrices afroamericanos como Jamie Foxx (mejor actor por Ray en 2005), o Forest Whitaker y Jennifer Hudson (por El último rey de Escocia y Dreamgirls, respectivamente, en 2007) han ganado el premio.


Curiosidades
Películas con más nominaciones
14 nominaciones: Lo que el viento se llevó (8 premios)
14 nominaciones: Titanic (11 premios)
14 nominaciones: Eva al desnudo (6 premios)
14 nominaciones: ¿Quién teme a Virginia Woolf? (5 premios)
13 nominaciones: Shakespeare enamorado (7 premios)
13 nominaciones: Chicago (6 premios)
13 nominaciones: Forrest Gump (6 premios)
13 nominaciones: El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (4 premios)

Películas más premiadas
Películas con más Oscars
11 premios: Ben-Hur
11 premios: Titanic
11 premios: El señor de los anillos: El retorno del rey

Películas ganadoras de los 5 Oscars principales (Mejor película, Director, Actor principal, Actriz principal y Guión)
1934: Sucedió una noche.
1975: One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, Atrapado sin salida)
1991: The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, El silencio de los inocentes)

Películas que han ganado todos los premios a los que eran candidatas
11 premios: El señor de los anillos: El retorno del rey
9 premios: Gigi
9 premios: El último emperador

Películas con 8 nominaciones o más y que no ganaron ningún premio
11 nominaciones: El color púrpura, de 1985
11 nominaciones: The Turning Point, de 1977
10 nominaciones: Gangs of New York, de 2002
9 nominaciones: Vidas borrascosas, de 1957
9 nominaciones: La loba, de 1941
8 nominaciones: Quo Vadis?, de 1951
8 nominaciones: Ragtime, de 1981
8 nominaciones: El hombre elefante, de 1980
8 nominaciones: The Nun's Story, de 1959
8 nominaciones: Lo que queda del día, de 1993
8 nominaciones: El Yang-tsé en llamas, de 1966

Secuelas de películas ganadoras del Oscar a mejor película.
El padrino. Parte II secuela de El padrino
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey secuela de el señor de los anillos: las dos torres

Películas más premiadas que no ganaron el Oscar a la mejor película
Más de 5 Oscars:

1951: Un lugar en el sol (6 Oscars)
1972: Cabaret (8 Oscars)
1977: La guerra de las galaxias (7 Oscars)
5 Oscars:

1944: Wilson
1952: The Bad and the Beautiful
1956: El rey y yo
1964: Mary Poppins
1965: Doctor Zhivago
1966: ¿Quién teme a Virginia Woolf?
1981: En busca del arca perdida
1998: Salvar al soldado Ryan
2004: El aviador
4 Oscars:

1936: Anthony Adverse
1951: Un tranvía llamado deseo
1952: High Noon
1957: Sayonara
1963: Cleopatra
1969: Dos hombres y un destino
1975: Barry Lyndon
1976: Network
1976: Todos los hombres del presidente
1979: Empieza el espectáculo
1982: E.T.: El extraterrestre
1983: Fanny y Alexander
1935: El delator
1943: La canción de Bernadette
1949: La heredera
1960: Espartaco
1991: Terminator 2: El juicio final
1999: The Matrix
1983: Elegidos para la gloria
2000: Traffic
2000: El tigre y el dragón
2001: El señor de los anillos: La comunidad del anillo
Peliculas con 3 o más nominaciones en la misma categoría
3 Nominaciones

1963: Tom Jones - (Mejor actriz de reparto, Nominada)
1973: El Padrino - (Mejor actor de reparto, Nominada)
1991: La Bella y la Bestia- (Mejor Canción, Ganadora)
1995: El Rey León - (Mejor Canción, Ganadora)
2007: Dreamgirls - (Mejor Canción, Nominada)
2008: Encantada - (Mejor Canción - Nominada)
Director más nominado en la categoría de mejor dirección
12 nominaciones: William Wyler (3 premios)
Director más premiado
4 premios: John Ford
Actores con más nominaciones
12 nominaciones: Jack Nicholson (3 premios)
10 nominaciones: Spencer Tracy (2 premios), Laurence Olivier (1 Oscar y Premio Honorífico)
9 nominaciones: Paul Newman (1 Oscar, Premio Honorífico, Premio Jean Hersholt)
8 nominaciones: Marlon Brando (2 premios), Jack Lemmon (2 premios), Al Pacino (1 premio), Peter O'Toole (Oscar Honorífico)
7 nominaciones: Dustin Hoffman (2 premios), Richard Burton (0 premios)
6 nominaciones: Michael Caine (2 premios), Robert De Niro (2 premios), Robert Duvall (1 premio)
5 nominaciones: Gene Hackman (2 premios), Tom Hanks (2 premios), Denzel Washington (2 premios), Alec Guinness (1 premio, Oscar honorífico), Gregory Peck (1 premio), James Stewart (1 premio), Albert Finney (0 premios), Arthur Kennedy (0 premios)
Actrices con más nominaciones [editar]14 nominaciones: Meryl Streep (2 premios)
12 nominaciones: Katharine Hepburn (4 premios)
10 nominaciones: Bette Davis (2 premios)
8 nominaciones: Geraldine Page (1 premio)
7 nominaciones: Ingrid Bergman (3 premios), Jane Fonda (2 premios), Greer Garson (1 premio)
6 nominaciones: Jessica Lange (2 premios), Maggie Smith (2 premios), Ellen Burstyn (1 premio), Judi Dench (1 premio), Norma Shearer (1 premio), Sissy Spacek (1 premio), Vanessa Redgrave (1 premio), Deborah Kerr (Oscar Honorífico), Thelma Ritter (0 premios).
5 nominaciones: Elizabeth Taylor (2 premios, premio Jean Herlshot), Olivia de Havilland (2 premios), Anne Bancroft (1 premio), Cate Blanchett (1 premio), Audrey Hepburn (1 Oscar, premio Jean Hersholt), Jennifer Jones (1 premio), Shirley MacLaine (1 premio), Susan Sarandon (1 premio), Glenn Close (0 premios), Irene Dunne (0 premios), Kate Winslet (0 premios), Julianne Moore (0 premios).
Actor más premiado
3 premios: Walter Brennan
3 premios: Jack Nicholson
Actriz más premiada
4 premios: Katharine Hepburn
Actores que han rechazado el premio
George C. Scott; Patton de 1970
Marlon Brando; El Padrino de 1972
Otras curiosidades
Hasta el año 2008, la ceremonia ha tenido lugar 25 veces en el Dorothy Chandler Pavilion, 11 en el Pantages Theatre, 10 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, 8 en el Hotel Biltmore, 8 en el Santa Monica Civic Auditorium, 6 en el Hotel Ambassador, 7 en el Teatro Kodak, 3 en el Grauman's Chinese Theatre y 1 vez en el Hollywood Roosevelt Hotel, sede de la primera Ceremonia de Entrega de Premios.
Grand Hotel, de 1932, es la única película que ha ganado el premio a Mejor Película sin haber ganado en ninguna otra categoría.
Sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Oscar: la familia Coppola (Carmine, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston).
Varias familias han visto recompensados a varios miembros. Frances McDormand, su marido Joel Coen, y su cuñado Ethan Coen ganaron Oscar en la misma noche. Susan Sarandon y Tim Robbins constituye un matrimonio oscarizado. Tanto Jon Voight como su hija Angelina Jolie ganaron el Oscar. Henry Fonda y Jane Fonda han sido galardonados con la circunstancia de que ambos fueron nominados por la misma película, si bien en esa ocasión sólo Henry materializó su candidatura en estatuilla. Finalmente el matrimonio Anne Bancroft-Mel Brooks se ha visto recompensado.
Dos veces dos hermanas han competido por el mismo galardón en la categoría de Mejor Actriz del mismo año: Joan Fontaine y Olivia de Havilland en 1942; y Lynn Redgrave y Vanessa Redgrave en 1967. Dos primos (Randy Newman y Thomas Newman) han competido por la misma estatuilla en varias ocasiones.
Sólo tres mujeres han estado nominadas en la categoría de Mejor dirección: Lina Wertmüller en 1976 por Siete bellezas; Jane Campion en 1993 por El piano; y Sofia Coppola en 2003 por Lost in Translation.
Walt Disney es la persona que más veces ha estado nominado (59) y que más premios ha recibido.
La actriz más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años y 218 días cuando en 1986 ganó el premio por su papel en la película Hijos de un dios menor. Además es la única persona sorda en ganar un Oscar. La actriz más joven en ganar un Oscar como mejor actriz de reparto fue Tatum O'Neal, quien en 1973 ganó el premio por su papel en la película Luna de papel con 10 años y 106 días. La actriz más joven en optar al premio en la categoría principal fue Keisha Castle-Hughes, quien fue candidata cuando contaba con 13 años.
Por el contrario, la actriz más anciana en ganar el Oscar a la mejor actriz fue Jessica Tandy en 1989 por su papel en la película Paseando a Miss Daisy cuando tenía 80 años y 252 días.
En el apartado de actores, el más joven en ganar el Oscar al mejor actor fue Adrien Brody, quien en 2003 ganó el premio por su papel en El pianista a la edad de 29 años y 343 días. Y el más joven en ganarlo en la categoría de actor de reparto fue Timothy Hutton quien lo ganó en 1980 por su papel en Gente corriente a la edad de 20 años y 227 días.
El actor más anciano en ganar un Oscar como actor principal fue Henry Fonda en 1981 por su papel en la película On Golden Pond a la edad de 76 años y 317 días. El actor más anciano en ganar el premio en la categoría de actor de reparto fue George Burns en 1975 por la película La pareja chiflada. Tenía 80 años y 69 días.
La persona más anciana que ha sido nominada hasta la fecha es Gloria Stuart por Titanic en 1997, con 87 años y 221 días.
Los países que más nominaciones han tenido en la categoría de Película en habla no inglesa son Francia, con 34 nominaciones, de las cuales ha ganado en 9 ocasiones, e Italia, con 27 nominaciones, también ganadora en 9 ocasiones, cuatro de las cuales fueron películas de Federico Fellini.
Ocho películas de habla no inglesa han sido nominadas en la categoría de mejor película:
la francesa La gran ilusión en 1938, la francesa Z en 1969, la sueca Los emigrantes en 1972, la sueca Gritos y susurros en 1973, la italiana Il Postino en 1995, la italiana La vida es bella en 1998, la taiwanesa El tigre y el dragón en el año 2000 , la norteamericana (rodada en japonés) Cartas desde Iwo Jima en 2006.
Sophia Loren como mejor actriz por Dos mujeres (1961), Robert De Niro como mejor actor de reparto por El Padrino II (1974), Roberto Benigni como mejor actor por La vida es bella (1998), Benicio del Toro como mejor actor de reparto por Traffic (2000), y Marion Cotillard como mejor actriz por La vida en rosa (2007) son las cinco únicas interpretaciones en habla no inglesa que han conseguido el Oscar.
Kate Winslet es la única actriz que ha recibido una candidatura al lado de otras dos actrices por interpretar al mismo personaje, en la misma película: en "Titanic", por interpretar a Rose de joven, junto a Gloria Stuart, quien la interpreta de anciana; y en Iris, donde interpreta a Iris de Joven, mientras que el papel de anciana lo interpreta Judi Dench.
En febrero de 2007 y con sólo treinta y un años, Winslet se convirtió en la actriz más joven en recibir cinco candidaturas al Oscar: tres como mejor actriz principal ("Titanic" en 1997; "Olvídate de mí" en 2004; y "Juegos secretos" en 2006) y dos como mejor actriz secundaria ("Sentido y sensibilidad" en 1995 e "Iris" en 2001).
Marlon Brando y Robert De Niro ganaron un Oscar por interpretar el mismo personaje (Marlon Brando interpretaba a Vito Corleone anciano en "El Padrino" y De Niro interpretó la juventud del mismo personaje en "El Padrino II").
Cate Blanchett es la única actriz que ha ganado un Oscar por interpretar a una actriz que también ha ganado un Oscar. Este hecho ocurrió en 2004 y fue por hacer de Katharine Hepburn en "El Aviador".
Linda Hunt ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto en 1983 por interpretar el personaje de un hombre en El año que vivimos peligrosamente.
El sonidista Kevin O'Connell es la persona que ha recibido más candidaturas sin haber ganado nunca.
La película "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" (2003) fue la primera de género fantástico en ganar el Oscar a la Mejor Película.
Cowboy de medianoche (1969) es la única película clasificada "X" que ha ganado un Oscar.
La bella y la bestia (1991) es la única película de animación que ha sido candidata al Oscar a la mejor película.
El silencio de los corderos es la única película de terror en ganar el Oscar a la mejor película.
Javier Bardem consiguió ser el primer actor español en ganar un Oscar por su actuacion de reparto en No es país para viejos. Por su parte, Penélope Cruz fue la primera actriz española nominada al Oscar por su papel en Volver.
El primer perro nominado al Óscar fue P.H. Vazak: Robert Towne, guionista de Greystoke: la leyenda de Tarzán, tuvo problemas con la producción de la película y firmó el guión a nombre de su perro, obteniendo la nominación en 1985.
Asimismo, la primera persona ficticia ganadora de un Óscar fue Donald Kauffman, el "hermano gemelo" de Charlie Kauffman: debido a que el guión de Adaptation (El ladrón de orquídeas) está registrado en forma compartida por Charlie y Donald Kauffman (ambos interpretados por Nicholas Cage en la película), ambos ganaron la estatuilla en el 2002.
Otros premios de cine
Premios Globo de Oro (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood)
Premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión)
Premios Goya (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España)
Premios César (Academia del Cine Francés)
Premios David de Donatello (Academia del Cine Italiano)
Premios del Cine Europeo (Academia del Cine Europeo)
Premios Ariel (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas)
Premios Cóndor de Plata (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/

Algo sobre los premios OSCAR


Los Premios de la Academia, mejor conocidos como los Óscar, son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California.

El premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. La estatuilla fue creada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar.

miércoles, 14 de enero de 2009

Calentamos motores para la entrega de los premios OSCAR.


Para Febrero se entregarán los premios
El actor Hugh Jackman, actualmente en cartelera con la cinta 'Australia' y recién nombrado por la revista People el "hombre más sexy en vida", será el anfitrión de la 81 entrega de los premios Oscar en febrero de 2009, confirmó este viernes la academia estadounidense. El actor de 40 años, de 1,90 de estatura, estrella de la saga "X-Men" y que volverá a interpretar el próximo año a Logan/Wolverine en una nueva entrega de esa serie que también producirá, presentará por primera vez el máximo espectáculo televisado que prepara cada año la Academia del Cine y las Ciencias Cinematográficas en Hollywood. “Hugh Jackman es un animador consumado y una estrella de cine internacional de renombre”, dijeron en un comunicado conjunto los productores del espectáculo Laurence Mark y Bill Condon. “También tiene estilo, elegancia y sentido común. Hugh es la elección ideal para amenizar la celebración de las películas del año y hacerlo divertido”, apuntaron los productores del actor que ha presentados en dos oportunidades los premios Tony, considerados los Oscar en el teatro estadounidense.
Jackman, que protagoniza por estos días junto a su compatriota Nicole Kidman la superproducción "Australia", es un actor que viene del mundo de las tablas, en 2004 ganó el Tony a Mejor Actor por su desempeño en el musical "The Boy from Oz". “Es una triple amenaza: una estrella que puede cantar, bailar y empuñar un arma”, señaló la revista People el mes pasado cuando lo designó uno de los 16 hombres más atractivos del espectáculo.

martes, 13 de enero de 2009

Los ganadores del Globo de oro 2009 para cine

Esta entrega de premios en su 66 versión,es muy importante ya que la prensa extranjera en Hollywood con su veredicto dá una aproximación de los artistas que pueden llevarse el Oscar.Aquí los ganadores.
Premio Cecil B. DeMille

Steven Spielberg


Mejor Película - Drama
The Curious Case Of Benjamin Button El curioso caso de Benjamin Botón
Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures; Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures

Frost/Nixon
Imagine Entertainment, Working Title, Studio Canal; Universal Pictures Imagine Entertainment, Working Title, Studio Canal, Universal Pictures

The Reader El Lector
Mirage Enterprises; The Weinstein Company Empresas espejismo; The Weinstein Company

Revolutionary Road Camino Revolucionario
An Evamere Entertainment BBC Films Neal Street Production; DreamWorks Pictures in Association with BBC Films and Paramount Vantage Un Evamere Entretenimiento BBC Films Neal Street Producción; DreamWorks Pictures en asociación con BBC Films y Paramount Vantage


GANADOR
Slumdog Millionaire Slumdog Millonario



Mejor Actuación de una Actriz en una película - Drama

Anne Hathaway – Rachel Getting Married Anne Hathaway - Rachel Getting Casado
Angelina Jolie – Changeling Angelina Jolie - Changeling
Meryl Streep – Doubt Meryl Streep - Duda
Kristin Scott Thomas – I've Loved You So Long Kristin Scott Thomas - que he amado siempre
ganador :Kate Winslet – Revolutionary Road Kate Winslet - Camino Revolucionario


Mejor Actuación de un actor en una película - Drama

Leonardo DiCaprio – Revolutionary Road Leonardo DiCaprio - Camino Revolucionario
Frank Langella – Frost/Nixon Frank Langella - Frost, / Nixon
Sean Penn – Milk Sean Penn - Leche
Brad Pitt – The Curious Case Of Benjamin Button Brad Pitt - El curioso caso de Benjamin Botón
GANADOR :Mickey Rourke – The Wrestler Mickey Rourke - El luchador


Mejor Película - Musical o Comedia
Burn After Reading Después de grabar la lectura
Working Title/Releasing Company; Focus Features in association with Studio Canal Working Title / El lanzamiento de la empresa; Focus Features en asociación con Studio Canal

Happy-Go-Lucky Happy Go-Suerte
Summit Entertainment, Film4, Ingenious Film Partners, Miramax Films; Miramax Films In Bruges En Brujas
Blueprint Pictures; Focus Features Fotos plan; Focus Features

Mamma Mia! Mamma Mia!
Relativity Media, Playtone, Littlestar; Universal Pictures Medios de la relatividad,

GANADOR:Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona
Mediapro;



Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Musical o Comedia
Rebecca Hall – Vicky Cristina Barcelona Rebecca Hall - Vicky Cristina Barcelona

GANADOR :Sally Hawkins – Happy-Go-Lucky Sally Hawkins - Happy-Go-Suerte

Frances McDormand – Burn After Reading Frances McDormand - Quemar Después de la lectura

Meryl Streep – Mamma Mia! Meryl Streep - Mamma Mia!

Emma Thompson – Last Chance Harvey Emma Thompson - Última Oportunidad Harvey


Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical Or Comedy Mejor Actuación de un actor en una película - musical o comedia
Javier Bardem – Vicky Cristina Barcelona Javier Bardem - Vicky Cristina Barcelona

GANADOR:Colin Farrell – In Bruges Colin Farrell - En Brujas

James Franco – Pineapple Express James Franco - Piña Express

Brendan Gleeson – In Bruges Brendan Gleeson - En Brujas

Dustin Hoffman – Last Chance Harvey Dustin Hoffman - Última Oportunidad Harvey


Mejor Actuación de una Actriz en un papel en una película
Amy Adams – Doubt Amy Adams - Duda

Penélope Cruz – Vicky Cristina Barcelona Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona

Viola Davis – Doubt Viola Davis - Duda

Marisa Tomei – The Wrestler Marisa Tomei - El luchador

GANADOR:Kate Winslet – The Reader Kate Winslet - El Lector


Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture Mejor Actuación de un Actor en un papel en una película
Tom Cruise – Tropic Thunder Tom Cruise - Tropic Thunder

Robert Downey Jr. – Tropic Thunder Robert Downey Jr. - Tropic Thunder

Ralph Fiennes – The Duchess Ralph Fiennes - La Duquesa

Philip Seymour Hoffman – Doubt Philip Seymour Hoffman - La duda

GANADOR:Heath Ledger – The Dark Knight Heath Ledger - The Dark Knigh

Best Animated Feature Film Mejor película de animación
Bolt Saeta
Walt Disney Pictures; Walt Disney Studios Motion Pictures Walt Disney Pictures, Walt Disney Studios Movimiento Fotos

Kung Fu Panda Kung Fu Panda
DreamWorks Animation SKG; Paramount Pictures Animación DreamWorks SKG, Paramount Pictures


GANADOR:Wall-E Muro-E
Walt Disney Pictures and Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, Walt Disney Studios Movimiento Fotos

Best Foreign Language Film Mejor Película en Lengua Extranjera
The Baader Meinhof Complex (Germany) El Complejo de Baader Meinhof (Alemania)
The Country of Germany El país de Alemania
(DER BAADER MEINHOF KOMPLEX) Constantin Film Produktion GmbH; Summit Entertainment, LLC (DER Baader Meinhof Komplex) Constantin Film Produktion GmbH, Summit Entertainment, LLC

Everlasting Moments (Sweden, Denmark) Momentos eterna (Suecia, Dinamarca)
The Country of Sweden and The Country of Denmark El país de Suecia y de Dinamarca, El País
(MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK) Final Cut Productions Aps; IFC Films (MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK) Final Cut Productions Aps; IFC Films

Gomorrah (Italy) Gomorra (Italia)
The Country of Italy El País de Italia
(GOMORRA) Fandango; IFC Films (GOMORRA) Fandango; IFC Films

I've Loved You So Long (France) He amado tanto tiempo (Francia)
The Country of France El País de Francia
(IL YA LONGTEMPS QUE JE T’AIME) UGC YM/UGC Images/France 3 Cinema/Integral Film; Sony Pictures Classics (Il ya longtemps que JE T'AIME) UGC YM / UGC Images / Francia 3 Cinéma / Integral de Cine, de Sony Pictures Classics


GANADOR:Waltz With Bashir (Israel) Vals Con Bashir (Israel)
The Country of Israel El país de Israel
Bridgit Folman Film Gang/Les Films D'Ici/Razor Films/Arte France/ITVS International; Sony Pictures Classics Bridgit Folman Cine Gang / Les Films d'ici / Razor Cine / Arte France / ITVS Internacional; Sony Pictures Classics

Best Director - Motion Picture Mejor Director - Motion Picture

GANADOR:Danny Boyle – Slumdog Millionaire Danny Boyle - Slumdog Millonario
Stephen Daldry – The Reader Stephen Daldry - El Lector
David Fincher – The Curious Case Of Benjamin Button David Fincher - El curioso caso de Benjamin Botón
Ron Howard – Frost/Nixon Ron Howard - Frost, / Nixon
Sam Mendes – Revolutionary Road Sam Mendes - Camino Revolucionario

Best Screenplay - Motion Picture Mejor Guión - Motion Picture
The Curious Case Of Benjamin Button El curioso caso de Benjamin Botón
Written by Eric Roth Escrito por Eric Roth

Doubt Duda
Written by John Patrick Shanley Escrito por John Patrick Shanley
Frost/Nixon Heladas / Nixon
Written by Peter Morgan Escrito por Peter Morgan
The Reader El Lector
Written by David Hare Escrito por David Hare

GANADOR:Slumdog Millionaire Slumdog Millonario
Written by Simon Beaufoy Escrito por Simon Beaufoy

Best Original Score - Motion Picture Mejores Original - Motion Picture
The Curious Case Of Benjamin Button El curioso caso de Benjamin Botón
Composed by Alexandre Desplat Compuesta por Alexandre Desplat


Changeling Changeling
Composed by Clint Eastwood Compuesta por Clint Eastwood

Defiance Desafío
Composed by James Newton Howard Compuesta por James Newton Howard

GANADOR:Slumdog Millionaire Slumdog Millonario
Composed by AR Rahman Compuesta por AR Rahman

Frost/Nixon
Composed by Hans Zimmer Compuesto por Hans Zimmer

Best Original Song - Motion Picture Mejor Canción Original - Motion Picture
"Down To Earth" – Wall-E "Down to Earth" - Wall-E
Music By: Peter Gabriel and Thomas Newman En Música: Peter Gabriel y Thomas Newman
Lyrics By: Peter Gabriel Letras por: Peter Gabriel

"Gran Torino" – Gran Torino "Gran Torino" - Gran Torino
Music By: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood and Michael Stevens Música por: Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Michael Stevens
Lyrics By: Jamie Cullum Letras por: Jamie Cullum

"I Thought I Lost You" – Bolt "Pensé que Usted Perdidos" - Pernos
Music & Lyrics By: Miley Cyrus and Jeffrey Steele Música y Letras Por: Miley Cyrus y Jeffrey Steele

"Once In A Lifetime" – Cadillac Records "Una vez en la vida" - Cadillac Documentos
Music & Lyrics By: Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarmon, Ian Dench, James Dring and Jody Street Música y Letras Por: Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarmon, Ian Dench, bebida y Jody James Street

GANADOR:"The Wrestler" – The Wrestler "El luchador" - El luchador
Music & Lyrics By: Bruce Springsteen Música y Letras Por: Bruce Springsteen

versiones diferentes del famoso baile de GENE KELLY y el extraordinario Donald O'Connor