Hola amigos,muy contento ,les gusto la ceremonia de la 81 entrega de los premios Oscar, a mí,sí se notó más natural,se notó que hubo austeridad,por la situación actual,sobre todo lo novedoso fue el comentario que le hacían consagrados actores a los que eran nominados,en eso se notó la sinceridad de cada uno de ellos.
Bueno estoy contento porque acerté aunque sea con dos Kate y Heath
lo encontrarás aquí en GOOGLE
Búsqueda personalizada
lunes, 23 de febrero de 2009
sábado, 21 de febrero de 2009
9 semanas y media
Elizabeth (Kim Basinger) es una mujer divorciada que trabaja junto con su amiga Molly (Margaret Whitton) en una galería de arte en Manhattan.
Un día conoce a John (Mickey Rourke) y comienza una relación de sexo desenfrenado... Elizabeth desembocará en un absoluto descontrol de su cuerpo y de su mente.
Un día conoce a John (Mickey Rourke) y comienza una relación de sexo desenfrenado... Elizabeth desembocará en un absoluto descontrol de su cuerpo y de su mente.
Mis candidatos a ganar el OSCAR
hOla amigos,me voy a tomar la libertad de anunciar mis favoritas para ganar mañana el OSCAR,este veredicto lo doy ,por supuesto en base a los trailers e historias en que se basan las peliculas candidatas,así como los comentarios por los especialistas,en cuanto a actores por lo que he seguido la carrera de algunos de ellos.De repente acierto con alguno sería motivo para que la academia me considere para el próximo año(risas).
Para mejor película me parece la Frost-Nixon
mejor actor,mi preferido es Mickey Rourke
MEJOR ACTRIZ me parece ,ya es tiempo ,kate Winslet
mEJOR actriz secundaria,Marissa Tomei.
Mejor actor de reparto ,uno póstumo a Heath Ledger por El caballero oscuro
mejor director,David Fincher.
Ojalá que acierte aunque sea uno.
Para mejor película me parece la Frost-Nixon
mejor actor,mi preferido es Mickey Rourke
MEJOR ACTRIZ me parece ,ya es tiempo ,kate Winslet
mEJOR actriz secundaria,Marissa Tomei.
Mejor actor de reparto ,uno póstumo a Heath Ledger por El caballero oscuro
mejor director,David Fincher.
Ojalá que acierte aunque sea uno.
viernes, 6 de febrero de 2009
Mickey Rourke
Philip Andre Rourke Jr., más conocido como Mickey Rourke, es un actor de cine estadounidense nacido el 16 de septiembre de 1952 en Schenectady, Nueva York, aunque otras fuentes indican que el año de su nacimiento fue en 1950, 1953 ó 1956.
Nació en el seno de una familia católico irlandesa en Schenectady (Nueva York), pero creció en Liberty City, Miami. Su madre, Anne, después de divorciarse de su padre Philip André, se casó en 1963 con un polícia llamado Gene Addis, cuando Mickey era niño.
Uno de los deportes favoritos de Mickey será el béisbol, su nombre proviene del jugador Mickey Mantle; el otro será el boxeo.
Rourke estudió interpretación con Sandra Seacat en el Actors Studio, iniciando su carrera como actor a finales de los años 1970, compaginando en sus primeros años cine y televisión. Su primera participación en una película sería en 1941 (1979), la comedia dirigida por Steven Spielberg.
A comienzos de los años 80 Mickey Rourke fue afianzando su posición en Hollywood, consiguiendo papeles más importantes en títulos como Fuego en el cuerpo (1981), papel pequeño pero significativo; ese mismo año se casa con la actriz Debra Feuer.
En 1982 actúa en Diner como Boogie, el empedernido jugador y mujeriego. En esta película también participaron otros actores prometedores de la época como Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg o Kevin Bacon que han tenido carreras más o menos exitosas. La más notable posiblemente sea la de Rourke. La película fue dirigida por Barry Levinson.
En esta época realiza La ley de la calle (Rumble Fish) (1983), de Francis Ford Coppola, donde interpretó al enigmático hermano de Dillon ("el chico de la moto").
En la vida real es un gran aficionado a las motocicletas y posee una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.
Posteriormente vendrán Manhattan Sur (1985) de Michael Cimino, de gran protagonismo y popularidad para Rourke. Y dos obras que lo consagrarían definitivamente, la primera El corazón del ángel (1987) de Alan Parker, de la que muchos críticos consideran su mejor película de la segunda parte de los años 80. La película fue muy polémica por una escena explícita de sexo de Rourke con Lisa Bonet, famosa por haber participado en El show de Bill Cosby; y la segunda Nueve semanas y media (1986), drama erótico co-protagonizado por Kim Basinger que le elevó al estrellato y a la categoría de sex-symbol mundial. Una frase célebre de este rodaje es la de Kim Basinger referiéndose a él, por razones sin especificar, como "el cenicero humano".
Logró una gran crítica por su trabajo en El Borracho en la que interpretaba al gran escritor Charles Bukowski, con el que entablaría una sincera amistad, y que escribiría un libro llamado Hollywood sobre la película y todo lo que giró alrededor de ella. En dicho libro también aparecerá Rourke.
En esa misma época colaboró con David Bowie en el disco Never Let Me Down, y escribió su primer guión, Homeboy, una historia del boxeo que él mismo protagonizaría con su mujer Debra, de la que se divorciaría un año después.
Pero todo empezó a decaer a comienzos de los 90. En 1991 comenzó a boxear, un deseo que poseía desde su niñez, con el apodo de Marielito. Sin demasiado éxito, Rourke terminó retirándose de los cuadriláteros cuatro años después. Las secuelas en su rostro necesitarían un buen número de operaciones de cirugía plástica.
Mickey se casó de nuevo en 1992 con Carré Otis, su compañera en el thriller erótico Orquídea Salvaje (1990), una película que intentó repetir el éxito de Nueve semanas y media pero sin el éxito esperado. En dicha película participó la actriz española Assumpta Serna.
En 1991 rueda la película de acción Dos duros sobre ruedas como Harley Davidson, éxito en taquilla pero no interpretativo.
En 1994, Rourke fue detenido por presuntos malos tratos contra Carré, pero finalmente la actriz no quiso testificar contra él. Cuatro años después terminarían divorciándose.
En cuanto a su actividad como actor, Mickey Rourke sigue trabajando, pero a causa de su fuerte carácter y por otras razones, se veía relegado a proyectos de bajo presupuesto y a apariciones secundarias en títulos de mayor nombre, como Legítima defensa (1997), en donde volvió a ser dirigido por Coppola, Animal Factory (2000) de Steve Buscemi, Búffalo '66 de Vincent Gallo, El juramento (2001) de Sean Penn, y Spun de Jonas Åkerlund (director de vídeos musicales de Madonna). Posteriores películas en las que tuvo participación son El Mexicano (2003) de Robert Rodriguez, y Man on Fire (2004), película filmada por Tony Scott que contaba con el protagonismo de Denzel Washington y Domino (2005), de nuevo una película filmada por Tony Scott .
Pero es otro papel el que vuelve a situarlo, si no en primera línea, sí en una posición muy interesante: Marv en Sin City de Robert Rodríguez. Papel por el que recibe críticas muy favorables.
Dicen que su gran retorno cinematográfico, y resurreción como actor, viene de la mano de la película The Wrestler, la cual grabó en 2008, y por la que ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una película dramática, el domingo 11 de enero de 2009. Derrotó a grandes actores (Leonardo Di Caprio, Frank Langella, Sean Penn y Brad Pitt).
Sus próximos proyectos son The Night Job, Killshot e interpretar de nuevo a Marv en Sin City 2.
Escenas de una película de 1987 Barfly (El borracho)Retrato de la vida del escritor Charles Bukowski con sus eternas borracheras y sus desafortunadas peleas en los patios traseros de los bares de mala muerte.
En Angel Heart
En Homeboy
Johnny Walker, maduro boxeador que trabaja en un club nocturno, se le da una nueva oportunidad para ganarse la vida en el único oficio que conoce. Después de ganar la primera pelea que le consigue su promotor, Moe Fingers, conoce a dos personas que le van a cambiar su vida, Wesley Pendergras, un mediocre animador de club y Ruby, una mujer que gerenta un tiovivo.
En Fundido a Negro
En La Ley de la calle
Nació en el seno de una familia católico irlandesa en Schenectady (Nueva York), pero creció en Liberty City, Miami. Su madre, Anne, después de divorciarse de su padre Philip André, se casó en 1963 con un polícia llamado Gene Addis, cuando Mickey era niño.
Uno de los deportes favoritos de Mickey será el béisbol, su nombre proviene del jugador Mickey Mantle; el otro será el boxeo.
Rourke estudió interpretación con Sandra Seacat en el Actors Studio, iniciando su carrera como actor a finales de los años 1970, compaginando en sus primeros años cine y televisión. Su primera participación en una película sería en 1941 (1979), la comedia dirigida por Steven Spielberg.
A comienzos de los años 80 Mickey Rourke fue afianzando su posición en Hollywood, consiguiendo papeles más importantes en títulos como Fuego en el cuerpo (1981), papel pequeño pero significativo; ese mismo año se casa con la actriz Debra Feuer.
En 1982 actúa en Diner como Boogie, el empedernido jugador y mujeriego. En esta película también participaron otros actores prometedores de la época como Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg o Kevin Bacon que han tenido carreras más o menos exitosas. La más notable posiblemente sea la de Rourke. La película fue dirigida por Barry Levinson.
En esta época realiza La ley de la calle (Rumble Fish) (1983), de Francis Ford Coppola, donde interpretó al enigmático hermano de Dillon ("el chico de la moto").
En la vida real es un gran aficionado a las motocicletas y posee una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.
Posteriormente vendrán Manhattan Sur (1985) de Michael Cimino, de gran protagonismo y popularidad para Rourke. Y dos obras que lo consagrarían definitivamente, la primera El corazón del ángel (1987) de Alan Parker, de la que muchos críticos consideran su mejor película de la segunda parte de los años 80. La película fue muy polémica por una escena explícita de sexo de Rourke con Lisa Bonet, famosa por haber participado en El show de Bill Cosby; y la segunda Nueve semanas y media (1986), drama erótico co-protagonizado por Kim Basinger que le elevó al estrellato y a la categoría de sex-symbol mundial. Una frase célebre de este rodaje es la de Kim Basinger referiéndose a él, por razones sin especificar, como "el cenicero humano".
Logró una gran crítica por su trabajo en El Borracho en la que interpretaba al gran escritor Charles Bukowski, con el que entablaría una sincera amistad, y que escribiría un libro llamado Hollywood sobre la película y todo lo que giró alrededor de ella. En dicho libro también aparecerá Rourke.
En esa misma época colaboró con David Bowie en el disco Never Let Me Down, y escribió su primer guión, Homeboy, una historia del boxeo que él mismo protagonizaría con su mujer Debra, de la que se divorciaría un año después.
Pero todo empezó a decaer a comienzos de los 90. En 1991 comenzó a boxear, un deseo que poseía desde su niñez, con el apodo de Marielito. Sin demasiado éxito, Rourke terminó retirándose de los cuadriláteros cuatro años después. Las secuelas en su rostro necesitarían un buen número de operaciones de cirugía plástica.
Mickey se casó de nuevo en 1992 con Carré Otis, su compañera en el thriller erótico Orquídea Salvaje (1990), una película que intentó repetir el éxito de Nueve semanas y media pero sin el éxito esperado. En dicha película participó la actriz española Assumpta Serna.
En 1991 rueda la película de acción Dos duros sobre ruedas como Harley Davidson, éxito en taquilla pero no interpretativo.
En 1994, Rourke fue detenido por presuntos malos tratos contra Carré, pero finalmente la actriz no quiso testificar contra él. Cuatro años después terminarían divorciándose.
En cuanto a su actividad como actor, Mickey Rourke sigue trabajando, pero a causa de su fuerte carácter y por otras razones, se veía relegado a proyectos de bajo presupuesto y a apariciones secundarias en títulos de mayor nombre, como Legítima defensa (1997), en donde volvió a ser dirigido por Coppola, Animal Factory (2000) de Steve Buscemi, Búffalo '66 de Vincent Gallo, El juramento (2001) de Sean Penn, y Spun de Jonas Åkerlund (director de vídeos musicales de Madonna). Posteriores películas en las que tuvo participación son El Mexicano (2003) de Robert Rodriguez, y Man on Fire (2004), película filmada por Tony Scott que contaba con el protagonismo de Denzel Washington y Domino (2005), de nuevo una película filmada por Tony Scott .
Pero es otro papel el que vuelve a situarlo, si no en primera línea, sí en una posición muy interesante: Marv en Sin City de Robert Rodríguez. Papel por el que recibe críticas muy favorables.
Dicen que su gran retorno cinematográfico, y resurreción como actor, viene de la mano de la película The Wrestler, la cual grabó en 2008, y por la que ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una película dramática, el domingo 11 de enero de 2009. Derrotó a grandes actores (Leonardo Di Caprio, Frank Langella, Sean Penn y Brad Pitt).
Sus próximos proyectos son The Night Job, Killshot e interpretar de nuevo a Marv en Sin City 2.
Escenas de una película de 1987 Barfly (El borracho)Retrato de la vida del escritor Charles Bukowski con sus eternas borracheras y sus desafortunadas peleas en los patios traseros de los bares de mala muerte.
En Angel Heart
En Homeboy
Johnny Walker, maduro boxeador que trabaja en un club nocturno, se le da una nueva oportunidad para ganarse la vida en el único oficio que conoce. Después de ganar la primera pelea que le consigue su promotor, Moe Fingers, conoce a dos personas que le van a cambiar su vida, Wesley Pendergras, un mediocre animador de club y Ruby, una mujer que gerenta un tiovivo.
En Fundido a Negro
En La Ley de la calle
jueves, 5 de febrero de 2009
Mas de Sean Penn
En Bad Boys 1983
Bad Boys es un 1983 de delincuentes juveniles melodrama principalmente en un centro de detención juvenil, protagonizada por Sean Penn, Esai Morales, y Ally Sheedy, dirigida por Rick Rosenthal. The original music score was composed by Bill Conti . La música original fue compuesta por Bill Conti.
En Rio Mistico.
miércoles, 4 de febrero de 2009
Sean Penn
Uno de mis actores favoritos ,excelente perfomance en todas sus películas,es creíble su actuación,UN GRAN ACTOR.
Sean Penn .-nació enSanta Monica, California - 17 de agosto de 1960) es un actor y director estadounidense ganador de los premios Oscar y Globo de Oro.
Hijo del director de cine Leo Penn y hermano del fallecido actor Chris Penn.
Ha tenido una gran presencia mediática por asuntos ajenos a su carrera. En los años 1980 su tormentosa relación con la cantante pop Madonna, le hizo ganar una reputación de hombre violento. Desde 1996 vive con Robin Wright Penn, con quien tiene dos hijos: Dylan Frances (1991) y Hopper Jack (1993). Anunció su divorcio el 28 de diciembre de 2007 y lo anuló finalmente el 8 de abril de 2008.
Fue uno de los más notorios opositores a la invasión de Iraq de 2003, llegando incluso a visitar dicho país algunas semanas antes de que se iniciara la operación militar. Políticamente, se ha declarado marxista-maoísta.
En 2003, ganó el premio Oscar al mejor actor, por su desempeño el año anterior en la película Mystic River.
En enero de 2008 renunció a su trabajo como periodista en el periódico San Francisco Chronicle en el que era colaborador. El motivo de la renuncia fue que no le gustó que el periódico calificara al presidente venezolano Hugo Chávez como dictador ya que había sido elegido democráticamente.
El 28 de octubre de 2008 estrena Milk, dirigida por Gus Van Sant, dónde da vida al político Harvey Milk, que fue la primera persona declaradamente homosexual en ser elegida para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Con su papel en esta película consigue ser candidato a los Premios Globo de Oro y al Oscar como mejor actor.
Ha tenido una gran presencia mediática por asuntos ajenos a su carrera. En los años 1980 su tormentosa relación con la cantante pop Madonna, le hizo ganar una reputación de hombre violento. Desde 1996 vive con Robin Wright Penn, con quien tiene dos hijos: Dylan Frances (1991) y Hopper Jack (1993). Anunció su divorcio el 28 de diciembre de 2007 y lo anuló finalmente el 8 de abril de 2008.
Fue uno de los más notorios opositores a la invasión de Iraq de 2003, llegando incluso a visitar dicho país algunas semanas antes de que se iniciara la operación militar. Políticamente, se ha declarado marxista-maoísta.
En 2003, ganó el premio Oscar al mejor actor, por su desempeño el año anterior en la película Mystic River.
En enero de 2008 renunció a su trabajo como periodista en el periódico San Francisco Chronicle en el que era colaborador. El motivo de la renuncia fue que no le gustó que el periódico calificara al presidente venezolano Hugo Chávez como dictador ya que había sido elegido democráticamente.
El 28 de octubre de 2008 estrena Milk, dirigida por Gus Van Sant, dónde da vida al político Harvey Milk, que fue la primera persona declaradamente homosexual en ser elegida para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Con su papel en esta película consigue ser candidato a los Premios Globo de Oro y al Oscar como mejor actor.
Filmografía
Como actor:
The Umbrella Academy (2012)
Milk (2008)
Todos los hombres del rey (2006)
La intérprete (2005)
El asesinato de Richard Nixon (2004)
21 gramos (2003)
Río místico (2003)
Todo es por amor (2003)
Mi nombre es Sam (2001)
The Beaver Trilogy (2001)
Dogtown and Z-Boys (2001, voice)
El peso del agua (2000)
Michael Clayton (2000)
El misterio de la villa (2000)
Acordes y desacuerdos (1999)
¿Quieres ser John Malkovich? (1999, uncredited)
La delgada línea roja (1998)
Caos mental (1998)
La piscina de Hugo (1997)
El juego (1997)
Camino sin retorno (1997)
Cuando vuelve el amor (1997)
Loved (1997)
Mientras estés conmigo (1995)
Carlito's Way (1993)
The Last Party (1993)
Schneeweißrosenrot (1991)
El clan de los irlandeses (1990)
Nunca fuimos ángeles (1989)
Corazones de guerra (1989)
Cool Blue (1988, uncredited, voz)
Judgment in Berlin (1988)
Colores de guerra (1988)
Shanghai Surprise (1986)
Hombres frente a frente (1986)
El juego del halcón (1985)
Adiós a la inocencia (1984)
Crackers (1984)
Summerspell (1983)
Bad Boys (1983)
Picardías estudiantiles (1982)
Taps, más allá del honor (1981)
Como actor:
The Umbrella Academy (2012)
Milk (2008)
Todos los hombres del rey (2006)
La intérprete (2005)
El asesinato de Richard Nixon (2004)
21 gramos (2003)
Río místico (2003)
Todo es por amor (2003)
Mi nombre es Sam (2001)
The Beaver Trilogy (2001)
Dogtown and Z-Boys (2001, voice)
El peso del agua (2000)
Michael Clayton (2000)
El misterio de la villa (2000)
Acordes y desacuerdos (1999)
¿Quieres ser John Malkovich? (1999, uncredited)
La delgada línea roja (1998)
Caos mental (1998)
La piscina de Hugo (1997)
El juego (1997)
Camino sin retorno (1997)
Cuando vuelve el amor (1997)
Loved (1997)
Mientras estés conmigo (1995)
Carlito's Way (1993)
The Last Party (1993)
Schneeweißrosenrot (1991)
El clan de los irlandeses (1990)
Nunca fuimos ángeles (1989)
Corazones de guerra (1989)
Cool Blue (1988, uncredited, voz)
Judgment in Berlin (1988)
Colores de guerra (1988)
Shanghai Surprise (1986)
Hombres frente a frente (1986)
El juego del halcón (1985)
Adiós a la inocencia (1984)
Crackers (1984)
Summerspell (1983)
Bad Boys (1983)
Picardías estudiantiles (1982)
Taps, más allá del honor (1981)
martes, 3 de febrero de 2009
Mejor actor Protagonista
Richard Genkins por the visitor.
El ACTOR candidato a la estatuilla dorada.
Richard Dale Jenkins (nacido en 4 de mayo de 1947) es una etapa, el cine, la televisión y actor.
Después del inicio de su carrera en el teatro de operaciones, Jenkins hizo su debut en televisión en 1974 y desde entonces ha aparecido en papeles secundarios en varias películas y producciones televisivas.Desempeñó el papel de Nathaniel Fisher en el HBO series de ficción Six Feet Under, y con el espectáculo principal emitidos, fue nominado para un Premio Screen Actors Guild por su destacada por un conjunto de resultados en una Serie de Drama en 2002.Sus funciones incluyen la película de plomo en El Visitante (2007), por la que recibió una nominación para un Oscar por Mejor Actor.
Jenkins nació y se crió en DeKalb, Illinois, el hijo de Isabel M. (de soltera Wheeler) y Dale Stevens Jenkins. Obtuvo una licenciatura en teatro de la Universidad Wesleyan de Illinois antes de trasladarse a Rhode Island.
Teatro .
Trabajó como actor con la Trinidad Compañía de repertorio en Providence, Rhode Island, mientras que en el cine con romper un poco la parte en la fiesta con Panthers (1974), una película de televisión, y como continuación se celebra un miembro de la Trinidad residente actuando empresa y sirvió como artística Director del teatro de 1990-4.
Cine
Desde su debut en el cine la película de televisión festejando con Panthers (1974), ha venido trabajando de manera constante en el cine y la televisión. Algunos de sus créditos anteriores incluyen la película Hannah y sus hermanas (1986), Las Brujas de Eastwick (1987), Doublecrossed (1991), Cómo hacer un edredón de América (1995), la nieve cayendo en el Cedars (1999), North Country (2005 ), También es un colaborador ocasional con el director hermanos los hermanos Farrelly, que han trabajado con Jenkins en There's Something About Mary (1998), Me, myself, & Irene (2000), Fuera de la Providencia (1999), y decir que no es Por lo tanto, (2001). También ha trabajado frecuentemente con los Hermanos Coen: El hombre que no estaba allí (2001), Crueldad intolerable (2003), y Quemar Después de leer (2008). Aunque conocido sobre todo por apoyar a las partes, tuvo un papel aclamado por la crítica en El visitante (2007), para la que fue nominado para el Independent Spirit Award al Mejor Hombre de plomo y una nominación para un Oscar al Mejor Actor . Jenkins ganó la Academia Internacional de la Prensa 's Satélite Premio al Mejor Actor .
Televisión
Jenkins es quizás mejor conocido por jugar Nathaniel Fisher en el HBO series de ficción Six Feet Under. Su personaje es un difunto patriarca de la familia Fisher, que aparece regularmente a su familia como un fantasma o en un sueño. Desempeñó el papel ya que el espectáculo comenzó en 2001, hasta su última temporada el año 2005. Él y su castmates recibió su premio Screen Actors Guild nominación para un rendimiento excepcional por un conjunto en una Serie de Drama en 2002.
Vida personal
Se casó con Frederick R. Sharon el 23 de agosto de 1969 y juntos tienen dos hijos, Sarah y Andrew Dale Pamela.Actualmente reside en Cumberland, Rhode Island.
Filmografía
Cine
1985
Silverado Silverado es Kelly
1986
Hannah and Her Sisters Hannah y sus hermanas es Dr. Wilkes En el Día de San Valentín es Bobby Paté
El Proyecto Manhattan - Medatomics Lab Control Oficial de la radiación - Medatomics Laboratorio
1987
Cortejo es Bobby Paté
Raquel del Río es Cordell
Las Brujas de Eastwick es Clyde Alden
1988
Poco Nikita es Richard Grant
Robo de Inicio es Hank Chandler
1989
Mar de Amor es Gruber
Blaze Blaze es Picayune
Cómo llegué a la universidad es Bill Browne
1990
Cuando te acuerdas de mí es Vaughan
(Película de televisión)
Challenger es Gregory Jarvis
(Película de televisión)
Blue Steel Attorney es Mel Dawson Abogado
1993
Undercover Blues es Frank
Y la banda tocó en es Dr. Marc Conant
(Película de televisión)
1994
Podría ocurrir que Usted es C. Vernon Hale
Atrapados en el Paraíso es Agent Shaddus Peyser
Wolf es Detective Bridger
1995
Cómo hacer de América un quilt es Howell Saunders
El indio en la Alacena es Victor
1996
Me encanta coquetear con los Desastres es Paul Harmon
Nominated - Independent Spirit Award por Mejor actor
Un diván en Nueva York es Campton
Los Chicos del Barrio ES Bob Klemper
(Película de televisión)
Eddie es Carl Zimmer
1997
Poder absoluto es Michael McCarty
Ojo de Dios es Willard Sprague
1998
There's Something About Mary es el Psiquiatra .
Los impostores es Johnny Leguard
1999
Corazones al azar es Truman Trainor
La caída de nieve en Cedros es Sheriff Arte Moran
La escuadra Mod.es Det. Bob Mothershed
Fuera de la Providencia es Barney
La Confesión es Cass O'Donnell
2000
¿Qué planeta eres? (2000)es Don Fisk
Irene Yo, Irene y Yo es Agente Boshane
Decir no es así (2001) es Walter Wingfield
El hombre que no estaba allí es OWalter Abundas
Una noche en McCool es Padre Jimmy
2002
Robo de Harvard es Honorable Emmett Cook
Cambiar de carril es Walter Arnell
Los pecados del Padre es Bobby Frank Cherry
Más barato por docena Shake Agitar
Crueldad intolerable Freddy Bender Freddy Bender
2003
La Troncal es El general Thomas Purcell
El Chico Mudge es Edgar Mudge
2004
Se We Dance es Devine
I ♥ Huckabees es Sr. Hooten
2005
Diversión con Dick y Jane es Frank Bascombe
Rumor ha es Earl Huttinger
Norte de Hank Aimes
2007
El Reino es Robert Gracia
2008
El Visitador es Prof. Walter Vale
Satellite Award for Best Actor - Motion Picture Drama Satélite Premio al Mejor Actor - Motion Picture Drama
Nominated — Academy Award for Best Actor Nominados - Premio de la Academia al Mejor Actor
Nominated — Broadcast Film Critics Association Award for Best Actor Nominación - Broadcast Premio Asociación de Críticos de Cine al Mejor Actor
Nominated — Chicago Film Critics Association Award for Best Actor Nominación - Asociación de Críticos de Cine de Chicago, Premio al Mejor Actor
Nominated — Independent Spirit Award for Best Lead Male Nominación - Independent Spirit Award al Mejor Hombre de plomo
Nominated — Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role Nominación - Screen Actors Guild Award por un rendimiento excepcional por un actor masculino en un papel de liderazgo
The Broken El Roto John McVey John McVey
Step Brothers Paso Hermanos Dr. Robert Doback El Dr. Robert Doback
Burn After Reading Después de grabar la lectura Ted Treffon Ted Treffon
The Tale of Despereaux El cuento de Despereaux Principal (voice) (voz)
2009
Esperando a la eternidad es Richard Twist (post-production) (post-producción)
Dear John Querido Juan (post-production) (post-producción)
Norman Norman Doug Long Doug largo ( (post-producción)
lunes, 2 de febrero de 2009
SLUMDOG MILLONARIE
Slumdog Millionaire «perro de favela millonario en inglés» (2008) es un filme dramático dirigido por Danny Boyle y escrito por Simon Beaufoy en. Está basado en el libro Q & A escrito por el autor y diplomado indio Vikas Swarup. Por otro lado, Loveleneen Tandan se implicó en la película como director de casting, pero Boyle la nombró "co-directora".
La historia, que transcurre (y se rueda) en la India, sigue a un joven chico de las barriadas de Mumbai que aparece en un concurso televisivo y excede las expectativas de la gente, generando las sospechas del presentador del espectáculo y del orden público.
Tras las proyecciones en el Telluride Film Festival y el Toronto International Film Festival, Slumdog Millionaire conmovió a la crítica en su estreno limitado tanto en tiempo como en número de cópias.
El guionista Simon Beaufoy escribió Slumdog Millionaire con la novela Q and A (¿Quiere ser millonario?) de Vikas Swarup como premisa. Para afinar el guión, Beaufoy hizo tres viajes de investigación en la India y entrevistó a niños de la calle que le sorprendieron con sus actitudes. Usó varias ideas del estudiante de dirección Asim Bhatti mientras trabajaba en el guión. El guionista dijo que su objetivo para el guión era "conseguir que el espectador sienta esta enorme cantidad de diversión, risas, charlas y sentido de comunidad que uno encuentra en estos suburbios. Lo que percibes en un lugar así es esta masa de energía." En el verano de 2006, las compañías británicas Celador Films y Film4 invitaron al director Danny Boyle a leer el guión de Slumdog Millionaire. Inicialmente Boyle dudó ya que no estaba interesado en hacer una película sobre el concurso ¿Quién Quiere ser Millonario?, pero el director descubrió rápidamente que el guionista era Beaufoy, quien había escrito The Full Monty (1997), una de sus películas británicas favoritas, así que decidió re-leer el guión. Fue entonces cuando Boyle quedó maravillado por como Beafuoy había tejido las múltiples tramas del libro de Swarup en una sola historia, y el director decició entrar en el proyecto. La película necesitaba 15 millones de dólares para ser realizada, así que Celador buscó un distribuidor para compartir costes. Fox Searchlight Pictures hizo una oferta inicial de unos 2 millones, pero la Warner Independent Pictures hizo una oferta de 5 millones con la que la Fox Searchlight no pudo competir.
Los cineastas viajaron a Mumbai en septiembre de 2007 con un equipo parcial, e iniciaron la búsqueda de casting y equipo local para la producción. Cuando se estaba preparando para la filmación, Boyle decidió traducir un tercio del diálogo de la película al Hindi. El director mintió a la presidenta de la Warner Independent diciéndole que traduciría tan solo un 10 % del diálogo, y esta aprobó el cambio. Las localizaciones de la película incluyen el mega-suburbio de Mumbai y las partes shantytown de Juhu. Los cineastas controlaron las masas haciéndose amigos de los espectadores.
El rodaje se inició el 5 de noviembre de 2007.
A parte de la novela de Swarup, Boyle dice que la película fue inspirada también por tres filmes de Bollywood: Satya (1998), Compañía (2002) y Viernes Negro (2004). Los dos primeros, de Ram Gopal Verma, le dieron "un trabajado e hipnótico retrato del sub-mundo de Mumbai". El guión de Satya fue co-escrito por Saurabh Shukla, quien interpreta a Constable Srinivas en Slumdog Millionaire. Viernes Negro, basada en los atentados de Bombay en 1993, ofrece una "persecución policial de 12 minutos a través del transitado suburbio de Dharavi" que fue homenajeado en la escena inicial de Slumdog Millionaire. Otra influencia fue la película Deewar (1975), que él describe como "una importante clave del cine Indio". La película se basa en el gangster de Bombay Haji Mastan, interpretado por Amitabh Bachchan, actor de reparto en Slumdog Millionaire, quien a la vez presenta el programa Kaun Banega Crorepati (la versión India de ¿Quién Quiere ser Millonario?).
Oscar [editar]Año Categoría Candidato Resultado
2008 Mejor película Candidata
2008 Mejor director Danny Boyle Candidato
2008 Mejor guión adaptado Simon Beaufoy Candidato
2008 Mejor banda sonora A. R. Rahman Candidato
2008 Mejor canción original
(Jai Ho) A. R. Rahman
Gulzar Candidatos
2008 Mejor canción original
(O Saya) A. R. Rahman
Maya Arulpragasam Candidatos
2008 Mejor fotografía Anthony Dod Mantle Candidato
2008 Mejor montaje Chris Dickens Candidatos
2008 Mejor edición de sonido Tom Sayers Candidato
2008 Mejor sonido Ian Tapp
Richard Pryke
Resul Pookutty
sábado, 31 de enero de 2009
The Reader(El Lector)
El lector (Der Vorleser)
es una premiada novela del alemán y profesor de derecho juez Bernhard Schlink. Fue publicado en Alemania en 1995 y en los Estados Unidos (traducido al Inglés por Carol Brown Janeway) en 1997. Se trata de las dificultades de las generaciones a comprender el Holocausto, en concreto, si el sentido de su origen y magnitud pueden ser adecuadamente transmitida exclusivamente a través de los medios de comunicación escrita y oral. Esta cuestión es cada vez más en el centro de la literatura del Holocausto a finales de los años 20 y principios de siglo 21, como las víctimas y los testigos del Holocausto que viven morir y su memoria comienza a esfumarse.
Schlink del libro fue bien recibido en su país natal, y también en los Estados Unidos, ganando varios premios.La novela fue una salida de Schlink habitual de novelas de detectives. Se convirtió en la primera novela alemán al principio de la página del New York Times best-seller lista, EE.UU. y presentador de televisión Oprah Winfrey hizo una selección de su club de libros. Se ha traducido a 37 idiomas y se incluyó en los planes de estudio de nivel universitario en cursos de literatura del Holocausto.
Resumen
La historia contada en tres partes por el personaje principal, Michael Berg. Cada parte tiene lugar en un período de tiempo en el pasado.
Parte I comienza en un sin nombre occidental ciudad alemana (Heidelberg) en 1958. Después de 15 años, Michael se enferma en su casa, de 36 años de tranvía Hanna Schmitz conductress lo lleva a su apartamento y le limpia antes de llevarlo a sus padres. Pasa los próximos meses ausente de la escuela una batalla preexistente caso de la hepatitis.
En una visita posterior para dar las gracias por su ayuda, se da cuenta de que es atraído por ella; avergonzado después de que las capturas le verla vestirse, él se escapa, pero regresa en una fecha posterior. Después de que ella le pide su ayuda para la recuperación de carbón de baja, que se ensucia y se le baña y, a continuación, que mantener relaciones sexuales. Comienza regreso a su apartamento en una base regular, y los dos de participar en una aventura. Que desarrollan un ritual de baño y de tener relaciones sexuales, a menudo antes de que él ha leído en voz alta a ella, principalmente de obras de la literatura alemana. Ambos siguen siendo algo distantes emocionalmente, a pesar de su proximidad física. Hanna también es a veces físicamente y verbalmente abusiva a Michael.
Meses después, de repente deja a Hanna sin dejar rastro. La distancia entre los dos de ellos han crecido, mientras que Michael pasaron más tiempo con sus amigos de la escuela, y por lo que se siente culpable y cree que es algo que hizo que causó su partida. La memoria de Hanna contamina todas sus otras relaciones con las mujeres.
En la Parte II, ocho años más tarde, mientras asiste a la escuela de derecho, que es parte de un grupo de estudiantes de una observación de un juicio por crímenes de guerra. Un grupo de mujeres de mediana edad que se había desempeñado como guardia en un satélite de Auschwitz cerca de Cracovia están siendo juzgados por permitir que las mujeres judías bajo su aparente protección de morir en un incendio en una iglesia que había sido bombardeada durante la evacuación del campamento. El incidente había sido una crónica en un libro escrito por uno de los pocos supervivientes, que emigraron a América después de la guerra, ella es la estrella de testigos en el juicio.
Para sorpresa de Michael, Hanna es uno de los acusados. Este le envía en una montaña rusa de emociones complicado. Se siente culpable por haber amado y un penal también es mistificado en Hanna está dispuesta a aceptar la plena responsabilidad por haber supervisado los demás guardias a pesar de las pruebas demuestran lo contrario. Durante el juicio, Michael se da cuenta de que toda su vida Hanna ha sido la protección de lo que es a su más terrible secreto de su pasado nazi: no puede leer ni escribir. Un momento crítico es cuando Hanna se niega a dar una muestra de su escritura, al punto que, si Michael había puesto de manifiesto que no podía escribir, entonces ella no era culpable de escribir la cuenta de la iglesia de fuego, en cuyo caso no habría recibió una pena de cadena perpetua. Esta omisión por parte de Michael se suma a la complejidad de culpabilidad alemán y es una parte importante de esta revisión. Esta incapacidad en forma de todas sus acciones, su negativa inicial de la promoción que la puso en la posición que matar directamente a estas personas, y también su pánico en el resto de su vida más de ser descubiertos. Durante el juicio, se trata de que ella tomó a los débiles y enfermos y las mujeres tenían a su lectura antes de que se enviaron a las cámaras de gas. Michael decide que quería hacer sus últimos días soportable; más tarde decide que los envía a las cámaras para que no revele su secreto. El lector se deja de interpretar sus motivos. Ella es culpable y condenado a cadena perpetua.
En la parte III, Michael, tratando de llegar a un acuerdo con sus sentimientos de Hanna, comienza la grabación de lecturas de libros y enviarlos a su sin ningún tipo de correspondencia. Años han pasado, Michael es divorciado y tiene una hija de su breve matrimonio. Hanna finalmente aprende a leer los libros de los préstamos de la biblioteca de la prisión y después a lo largo del texto. Ella escribe a Michael, pero él no responde. Hanna cuando está a punto de ser puesto en libertad, está de acuerdo (después de vacilación) para ayudar a encontrar un lugar para su estancia y el empleo remunerado, su visita en la cárcel.El día antes de su liberación en 1984, sin embargo, ella se suicida. Michael se entera de que el director que había sido la lectura de libros por numerosos sobrevivientes del Holocausto, como Elie Wiesel, Primo Levi y Tadeusz Borowski, y la historia de los campamentos. El director está enfadado con él por no comunicarse con Hanna, en cualquier forma distinta de la cintas de audio.
En un desenlace, Michael visitas de la mujer judía que escribió el libro sobre la marcha de la muerte de Auschwitz y ahora vive en Nueva York. Se observa, por primera vez en la historia, la manera inapropiada Michael y Hanna fue la relación, y cómo se daña él, y llama a Hanna paralelos de tratamiento de los pobres y los débiles en el campamento. Perspicacia Ella le pregunta si había un corto, unloving matrimonio, y si había un niño que estaba fuera de él. Ella se niega a tomar los ahorros Hanna Michael ha pedido que transmita a ella, diciendo: "[Hanna] no puede comprar mi perdón de forma económica". Ella sugiere que donar a un judío sin fines de lucro de su elección. Elige uno que se centra en reducir el analfabetismo de los adultos.La mujer, sin embargo, tomar la vieja caja de lata de té que había mantenido su Hanna documentos y recuerdos ", para sustituir la caja de té similares que hasta ella misma ha de ser enviado al campamento" - un pequeño gesto ambiguo hacia su ex guardia. Después de esta reunión, Michael visita la tumba de Hanna por primera y única vez
es una premiada novela del alemán y profesor de derecho juez Bernhard Schlink. Fue publicado en Alemania en 1995 y en los Estados Unidos (traducido al Inglés por Carol Brown Janeway) en 1997. Se trata de las dificultades de las generaciones a comprender el Holocausto, en concreto, si el sentido de su origen y magnitud pueden ser adecuadamente transmitida exclusivamente a través de los medios de comunicación escrita y oral. Esta cuestión es cada vez más en el centro de la literatura del Holocausto a finales de los años 20 y principios de siglo 21, como las víctimas y los testigos del Holocausto que viven morir y su memoria comienza a esfumarse.
Schlink del libro fue bien recibido en su país natal, y también en los Estados Unidos, ganando varios premios.La novela fue una salida de Schlink habitual de novelas de detectives. Se convirtió en la primera novela alemán al principio de la página del New York Times best-seller lista, EE.UU. y presentador de televisión Oprah Winfrey hizo una selección de su club de libros. Se ha traducido a 37 idiomas y se incluyó en los planes de estudio de nivel universitario en cursos de literatura del Holocausto.
Resumen
La historia contada en tres partes por el personaje principal, Michael Berg. Cada parte tiene lugar en un período de tiempo en el pasado.
Parte I comienza en un sin nombre occidental ciudad alemana (Heidelberg) en 1958. Después de 15 años, Michael se enferma en su casa, de 36 años de tranvía Hanna Schmitz conductress lo lleva a su apartamento y le limpia antes de llevarlo a sus padres. Pasa los próximos meses ausente de la escuela una batalla preexistente caso de la hepatitis.
En una visita posterior para dar las gracias por su ayuda, se da cuenta de que es atraído por ella; avergonzado después de que las capturas le verla vestirse, él se escapa, pero regresa en una fecha posterior. Después de que ella le pide su ayuda para la recuperación de carbón de baja, que se ensucia y se le baña y, a continuación, que mantener relaciones sexuales. Comienza regreso a su apartamento en una base regular, y los dos de participar en una aventura. Que desarrollan un ritual de baño y de tener relaciones sexuales, a menudo antes de que él ha leído en voz alta a ella, principalmente de obras de la literatura alemana. Ambos siguen siendo algo distantes emocionalmente, a pesar de su proximidad física. Hanna también es a veces físicamente y verbalmente abusiva a Michael.
Meses después, de repente deja a Hanna sin dejar rastro. La distancia entre los dos de ellos han crecido, mientras que Michael pasaron más tiempo con sus amigos de la escuela, y por lo que se siente culpable y cree que es algo que hizo que causó su partida. La memoria de Hanna contamina todas sus otras relaciones con las mujeres.
En la Parte II, ocho años más tarde, mientras asiste a la escuela de derecho, que es parte de un grupo de estudiantes de una observación de un juicio por crímenes de guerra. Un grupo de mujeres de mediana edad que se había desempeñado como guardia en un satélite de Auschwitz cerca de Cracovia están siendo juzgados por permitir que las mujeres judías bajo su aparente protección de morir en un incendio en una iglesia que había sido bombardeada durante la evacuación del campamento. El incidente había sido una crónica en un libro escrito por uno de los pocos supervivientes, que emigraron a América después de la guerra, ella es la estrella de testigos en el juicio.
Para sorpresa de Michael, Hanna es uno de los acusados. Este le envía en una montaña rusa de emociones complicado. Se siente culpable por haber amado y un penal también es mistificado en Hanna está dispuesta a aceptar la plena responsabilidad por haber supervisado los demás guardias a pesar de las pruebas demuestran lo contrario. Durante el juicio, Michael se da cuenta de que toda su vida Hanna ha sido la protección de lo que es a su más terrible secreto de su pasado nazi: no puede leer ni escribir. Un momento crítico es cuando Hanna se niega a dar una muestra de su escritura, al punto que, si Michael había puesto de manifiesto que no podía escribir, entonces ella no era culpable de escribir la cuenta de la iglesia de fuego, en cuyo caso no habría recibió una pena de cadena perpetua. Esta omisión por parte de Michael se suma a la complejidad de culpabilidad alemán y es una parte importante de esta revisión. Esta incapacidad en forma de todas sus acciones, su negativa inicial de la promoción que la puso en la posición que matar directamente a estas personas, y también su pánico en el resto de su vida más de ser descubiertos. Durante el juicio, se trata de que ella tomó a los débiles y enfermos y las mujeres tenían a su lectura antes de que se enviaron a las cámaras de gas. Michael decide que quería hacer sus últimos días soportable; más tarde decide que los envía a las cámaras para que no revele su secreto. El lector se deja de interpretar sus motivos. Ella es culpable y condenado a cadena perpetua.
En la parte III, Michael, tratando de llegar a un acuerdo con sus sentimientos de Hanna, comienza la grabación de lecturas de libros y enviarlos a su sin ningún tipo de correspondencia. Años han pasado, Michael es divorciado y tiene una hija de su breve matrimonio. Hanna finalmente aprende a leer los libros de los préstamos de la biblioteca de la prisión y después a lo largo del texto. Ella escribe a Michael, pero él no responde. Hanna cuando está a punto de ser puesto en libertad, está de acuerdo (después de vacilación) para ayudar a encontrar un lugar para su estancia y el empleo remunerado, su visita en la cárcel.El día antes de su liberación en 1984, sin embargo, ella se suicida. Michael se entera de que el director que había sido la lectura de libros por numerosos sobrevivientes del Holocausto, como Elie Wiesel, Primo Levi y Tadeusz Borowski, y la historia de los campamentos. El director está enfadado con él por no comunicarse con Hanna, en cualquier forma distinta de la cintas de audio.
En un desenlace, Michael visitas de la mujer judía que escribió el libro sobre la marcha de la muerte de Auschwitz y ahora vive en Nueva York. Se observa, por primera vez en la historia, la manera inapropiada Michael y Hanna fue la relación, y cómo se daña él, y llama a Hanna paralelos de tratamiento de los pobres y los débiles en el campamento. Perspicacia Ella le pregunta si había un corto, unloving matrimonio, y si había un niño que estaba fuera de él. Ella se niega a tomar los ahorros Hanna Michael ha pedido que transmita a ella, diciendo: "[Hanna] no puede comprar mi perdón de forma económica". Ella sugiere que donar a un judío sin fines de lucro de su elección. Elige uno que se centra en reducir el analfabetismo de los adultos.La mujer, sin embargo, tomar la vieja caja de lata de té que había mantenido su Hanna documentos y recuerdos ", para sustituir la caja de té similares que hasta ella misma ha de ser enviado al campamento" - un pequeño gesto ambiguo hacia su ex guardia. Después de esta reunión, Michael visita la tumba de Hanna por primera y única vez
viernes, 30 de enero de 2009
Mi Nombre es HARVEY MILK
Hola,seguimos con las películas candidatas a ganar el Premio Oscar.
La siguiente película está garantizada por el reparto,Sean Penn es uno d
e los mejores actores actualmente,lo haga mal o bien de por sí verlo en la pantalla es un deleite,por sus dotes histriónicos demostrados a lo largo de toda su carrera.Mi nombre es Harvey Milk
Director: Gus Van Sant
Intérpretes: Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith)Victor Garber (alcalde Moscone) Alison Pill (Anne Kron)
Género: Biográfica
Año de producción: 2008
Productora: Jinks/Cohen Company, Focus Features, Axon Films, Groundswell Productions
Guión: Dustin Lance Black
Música: Danny Elfman
Fotografía: Harris Savides
Duración: 128
En los años 70, Harvey Milk y su compañero sentimental Scott tienen una tienda en San Francisco que se convierte en un reclamo para los gays. La apuesta de Milk por la igualdad de derechos no pasa desapercibida en el barrio y, poco a poco, se adentra en una carrera política con apoyos de todo tipo. Su intención de llegar al gobierno municipal le aleja de Scott, acercándole a otros hombres. Cuando Harvey Milk es elegido concejal, romperá muchas barreras, pero también ganará peligrosos enemigos.
"Mi nombre es Harvey Milk" recorre los últimos ocho años de vida del primer gay reconocido en ocupar un cargo público. Eran tiempos difíciles, la década americana de los 70, pero Milk logró hacerse un hueco en la política del cambio, empezando por ganarse el apoyo de sus vecinos en el barrio obrero de Castro. Tras su asesinato en 1978, sólo un año después de ser elegido concejal de San Francisco, se convirtió en un icono social por su perfil de luchador. La idea de la película surge del oscarizado documental "The Times of Harvey Milk", aunque se ha preferido dar prioridad a las tramas políticas sobre las personales.
Gus Van Sant, el director de "Last days" y "El indomable Will Hunting", ha contado con un reparto de lujo para este proyecto. Sean Penn (Mystic River) pone rostro a Harvey Milk, mientras que James Franco (Spider-Man 3) y Diego Luna (Sólo quiero caminar) hacen lo propio con sus amantes. También intervienen Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), Josh Brolin (No es país para viejos) y Alison Pill (Como la vida misma). La película fue presentada en el Festival de Venecia.
Mostramos videos del verdadero Harvey Milk y como se difundió la noticia sobre su muerte,año 1978
El CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Les daremos a conocer cada una de las películas nominadas,una por una toda la información,para que usted también sea MIEMBRO DE LA ACADEMIA
The Curious Case of Benjamin Button
Título El curioso caso de Benjamin Button
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Ficha técnica
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Dirección David Fincher
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Producción Paramount Pictures y Warner Bros.
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Guión Eric Roth
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Música Alexandre Desplat
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Fotografía Claudio Miranda
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País
Estados Unidos
Año 2008
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El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button en inglés) es una película dirigida por David Fincher, con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng. Basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de Benjamin Button (Brad Pitt), un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años, y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo. El estreno de la película en los Estados Unidos fue el 25 de diciembre de 2008, siendo distribuida y producida por Warner Bros. y Paramount Pictures. La película es actualmente candidata a 13 premios de la Academia, que incluyen Óscar a la mejor película, al mejor director, al mejor actor y a la mejor actriz de reparto.
Contenido
1. Sinopsis
2. Argumento
3. Reparto
4. Premios Oscar
5. Curiosidades
Sinopsis
La película está basada en la historia de un extraño bebé que nace anciano y que a medida que pasan los años, se vuelve joven hasta llegar a ser un bebé.
Argumento
La historia comienza con una escena en un hospital de Nueva Orleans donde una mujer de avanzada edad llamada Daisy (Cate Blanchett) espera la muerte en compañía de su hija Carolina (Julia Ormonde), a la vez que el huracán Katrina se acerca a la ciudad en agosto de 2005.Daisy narra a su hija la historia de un relojero invidente llamado Gateau, a quien se le comisionó la elaboración de un reloj que colgaría en la estación de trenes de Nueva Orleans. En el proceso de construcción del reloj, Gateau recibe la noticia de que su único hijo había perecido en la Primera Guerra Mundial, y a pesar del fatídico suceso decide continuar trabajando en el reloj, pero intencionalmente lo diseña para que sus manillas giren en dirección contraria, con la esperanza de que éste traerá de vuelta a todos los que fallecieron en la guerra. Después de que se inaugurase e instalase el reloj en la estación, Gateu desaparece bogando en un bote en el mar.
Seguidamente, Daisy le pide a Carolina que lea en voz alta un voluminoso diario perteneciente a Benjamin Button (Brad Pitt), el cual contiene fotografías y postales. Carolina empieza a leer, y la historia se transfiere al punto de vista de Benjamin, exactamente al 11 de noviembre de 1918. -"Nací en circunstancias muy raras." - Y así comienza "Benjamín Button", la historia de un hombre que nace en sus ochenta y envejece al revés.
Justo el día en que la Gran Guerra termina, mientras la gente celebraba el inicio de un nuevo periodo de paz, nació en Nueva Orleans un bebé con la apariencia y las limitaciones físicas de un hombre de 86 años, al cual se le pronostica pocas esperanzas de vida. La madre del niño muere después del parto, y su padre Thomas Button al ver el aspecto de su hijo, decide deshacerse de él intentando arrojarlo a un río, pero un policía lo impide. Finalmente su padre lo abandona en el porche de un asilo de ancianos donde es adoptado por una pareja de afroamericanos conformada por Queenie y Tizzy, los cuales estaban encargados de la administración de dicho asilo. Queenie que no puede concebir hijos, lo hace pasar como el hijo no-reconocido de una hermana y lo adopta, a pesar de la negativa de Tizzy. Su nueva madre lo bautiza con el nombre de Benjamin.
Con el transcurso del tiempo, bajo el amoroso cuidado de Queenie, Benjamin empieza a crecer en retroceso, más claro a rejuvenecer paulatinamente. En 1930, con la apariencia de casi 70 años de edad conoce a una dulce niña llamada Daisy, la cual frecuentemente visitaba a su abuela en el asilo, y nace entre ellos una amistad platónica. Los “niños” comparten su tiempo jugando, y escuchando la narración de un cuento por parte de la abuela de Daisy. Benjamin a pesar de su aspecto casi inválido, consigue ir avanzando en un mundo donde la muerte constantemente acecha el asilo, y un buen día es llevado donde un predicador que hace sanaciones. El predicador lo hace levantarse de la silla de ruedas y caminar contra toda predicción y se adjudica el hecho como un milagro. No obstante, transcurren unos segundos del suceso extraordinario y el predicador sufre un infarto y fallece.
Benjamin con el tiempo deja las muletas y empieza a desarrollarse de una manera muy particular, en vez de deteriorarse su condición de niño-anciano, rejuvenece imperceptiblemente al principio, pero notoriamente más tarde. Años más tarde a pesar de su aspecto de casi 70 años, deja el asilo prometiendo enviarle a Daisy postales de los sitios en que esté. Encuentra trabajo en un remolcador viejo del puerto, el Chelsea y pese a su aspecto sorprende al capitán de nombre Mike por su laboriosidad y finalmente es aceptado como parte de la tripulación. Con el Chelsea recorre varios lugares de la costa oriental de los Estados Unidos y el proceso de rejuvenecimiento sigue. Mike su patrón decide llevarlo a un burdel donde por primera vez yace con una mujer.
Estando en un hotel de puerto, conoce a una mujer de un supuesto diplomático de la cual se enamora por primera vez, iniciándose el romance con largas conversaciones nocturnas. Más tarde su enamorada decide partir sin aviso dejándole solo una nota de agradecimiento para no volver a verla nunca más.
Vuelve en 1941 a visitar a Queennie, su madre adoptiva y su aspecto ya es el de un hombre de 50 años y allí se encuentra con Daisy, su amiga platónica, quien es una eximia bailarina de danza y la sigue para intentar restablecer el romance con ella; pero ella sutílmente lo rechaza pues no tiene cabida en el mundo que ella vive. En esas mismas cirscuntancias se acerca un hombre ya mayor que le ofrece su amistad y apoyo desinteresado, sin que lo sospeche Benjamin, ese hombre es su padre biológico, Thomas Button.
Vuelve al Chelsea y su capitán lo incorpora a la Armada de los Estados Unidos cuando entra en guerra con el Eje. En dicho buque Benjamin realiza las mismas labores de siempre, pero su aspecto ha cambiado, ya es el de un hombre de 45 años y con mucha vitalidad. El Chelsea entra una noche en combate con un submarino alemán que ha emergido cerca de unos mercantes incendiados y lo aborda, pereciendo Mike en dicha refriega, con ello el Chelsea se hunde y Benjamin es rescatado por un mercante. Con el hundimiento del Chelsea, termina la época de mar de Benjamin para siempre.
Vuelve al asilo y allí establece la comunicación con Daisy quien lo recibe bien, pero esta sufre un grave accidente que la deja semi-inválida y vuelve a rechazar duramente a Benjamin.
El hombre mayor que ha querido brindar amistad a Benjamin se revela finalmente como su padre, y le confidencia que está severamente enfermo y que al morir le dejará todos sus bienes que son una antigua fábrica de botones y una gran casona donde hay retratos de su madre. Cosa que así sucede en definitiva.
Daisy quien se ha repuesto del accidente, ya no puede bailar más, vuelve al asilo y se encuentra con Benjamin y finalmente el romance nace entre ellos; para entonces Benjamin tiene el aspecto de un hombre de 40 años.
Días de felicidad son los que vive Benjamin y Daisy en un duplex; a pesar del fallecimiento de Queenie, su madre adoptiva. Pronto Daisy queda embarazada y nace una niña sana, Caroline. Para cuando nace, Benjamin ya tiene el aspecto de un hombre de 30 años mientras que Daisy envejece normalmente. Un día, Benjamin decide irse de la vida de Daisy pues argumenta que pronto deberá criarlo junto con propia hija, como no hay contra argumentos de Daisy él así lo hace.
Pasa el tiempo y una noche Benjamin visita a Daisy y su hija, Daisy ha rehecho su vida con otro hombre un tanto mayor. El aspecto de Benjamin es el de un hombre de 20 años y el de Daisy rayando la cincuentena.
Benjamin vuelve al asilo de ancianos donde creció y Daisy quien ya es viuda, lo asiste cuando Benjamin ya tiene aspecto de pre-adolescente y finalmente desemboca en el de un niño y pronto en el de un bebé de brazos.
Benjamin muere en los brazos de Daisy quien ya tiene cerca de 70 años, alrededor del año 2001. En esta parte de la historia, la hija que narra el raconto, se dá cuenta que Benjamin es en definitiva su padre. Finalmente Daisy muere....el reloj de la Estación que marchaba hacia atrás había sido desmontado y reemplazado por uno digital; aún funciona en una bodega cuando New Orleans se inunda.
Reparto
Brad Pitt como Benjamin Button
Cate Blanchett como Daisy
Tilda Swinton como Elizabeth Abbott
Taraji P. Henson como Queenie
Jason Flemyng como Thomas Button
Julia Ormond como Caroline
Elias Koteas como Monsieur Gateau
Premios
Premios Oscar
Año Categoría Receptor Resultado
2008 Mejor película Candidata
2008 Mejor director David Fincher Candidato
2008 Mejor actor Brad Pitt Candidato
2008 Mejor actriz de reparto Taraji P. Henson Candidata
2008 Mejor guión adaptado Eric Roth Candidato
Eric ya ganó un oscar por Forrest Gump.
2008 Mejor banda sonora Alexandre Desplat Candidato
2008 Mejor fotografía Claudio Miranda Candidato
2008 Mejor montaje Kirk Baxter
Angus Wall Candidatos
2008 Mejor dirección artística Donald Graham Burt
Victor J. Zolfo Candidatos
2008 Mejor diseño de vestuario Jacqueline West Candidato
2008 Mejor maquillaje Greg Cannom Candidato
2008 Mejor sonido David Parker
Michael Semanick
Ren Klyce
Mark Weingarten Candidatos
2008 Mejores efectos visuales Eric Barba
Steve Preeg
Burt Dalton
Craig Barron Candidatos
Curiosidades
En los años 90, Steven Spielberg y Tom Cruise fueron elegidos para dirigir y protagonizar la película respectivamente.
Rachel Weisz fue considerada para el rol de Daisy, pero tuvo que rechazar el papel debido a problemas con las fechas de filmación de sus otras películas.
Es la segunda película de Hollywood, siguiendo a Deja Vu, en ser filmada en Nueva Orleans después del Huracán Katrina.
En 1998, Ron Howard iba a dirigir el filme con John Travolta como protagonista.
La hija de Brad Pitt, Shiloh Jolie-Pitt, apareció en la película como la hija de Benjamin y Daisy. La escena en que Shiloh aparecía fue filmada cuando ella tenía aproximadamente 10 meses de edad.
En Mayo del 2004 se rumoreaba que David Fincher podría dirigir la película. Un año y un mes después se confirmó dicho rumor.
Spike Jonze estuvo en conversaciones para dirigirla.
Elle Fanning interpreta a Daisy cuando era una niña.
Un COMENTARIO
Me imagino que existe en la mayoría de los hogares: una caja en la que se guardan botones. Botones que se han caído de sacos o blusas, de repuesto que vienen con prendas nuevas, que salieron o se cayeron de quién sabe dónde pero que forman parte de la colección en la que uno hurga cuando busca uno. Siempre me ha atraído la gran variedad de materiales, formas, colores y texturas de los botones que, al tiempo de cumplir una función práctica, también adornan nuestras prendas y marcan modas.
Los botones no sólo forman parte del nombre del protagonista de El extraño caso de Benjamin Button, de David Fincher, sino que hablan también del oficio de su padre y marcan los créditos iniciales del filme. Por cierto: el título del filme, que habla de caso y de botones, no es original sino que viene de la novela corta Curious case of Benjamin Button, que Scott Fitzgerald publicó en 1921 y que incluyó en su colección Tales of the Jazz Age. La novela, que se puede leer en Internet, narra de manera lineal el nacimiento, la vida y muerte de Benjamin Button, quien nació como octogenario y se fue haciendo cada vez más joven hasta morir como bebé. La adaptación al cine por el guionista Eric Roth “empaca” la historia de vida de Benjamín, escrita como diario y convertida en flash backs de un relato que parte de la agonía de una anciana ,quien le revela a su hija el secreto que ha guardado toda su vida. ¿Le suena a telenovela? Sin duda, la película tiene material para un melodrama pero el tratamiento y el tono son distintos y recurren a géneros híbridos que nos recuerda que Eric Roth ha escrito guiones como Forrest Gump (1994) y Munich (2005).
Las historias de personajes extraños y extraordinarios son bastante populares en el cine. Por un lado sirven para ilustrar el tema de la discriminación, pero también muestran que cada humano tiene rasgos o épocas en las que da la sensación de no encajar con los demás. Ejemplos como Freaks (Browning, 1932), El Hombre Elefante (Lynch, 1980), También los enanos (Herzog, 1970) o Benjamin Button no son más que expresiones del sentimiento de extrañeza y enajenación que siente cada ser humano en ciertas épocas.
Pero El curiosos caso de Benjamin Button también ilustra temas universales como el hubiera…, tanto en su versión de frustración como en la versión fatalista de no poder regresar el reloj y remendar lo que “el destino” nos deparó. Las escenas que ilustran el tema son, sin duda, mis preferidas de todo el filme: el inmenso reloj de estación cuyas manecillas corren al revés porque el ciego que lo construyó anhela el regreso de su hijo, muerto en la guerra, o la escena donde se deconstruyen las circunstancias que llevan a un accidente de tránsito que trunca el futuro de una bailarina de ballet. El montaje es maravilloso porque traduce en lenguaje cinematográfico lo que, a menudo, nos preguntábamos desde que éramos niños.
Entre los aciertos del filme de Fincher hay que mencionar también los homenajes estéticos a épocas del cine —como las divertidas escenas que ilustran cómo un anciano recuerda las siete veces que lo “partió un rayo”— o la estética publicitaria con la que se ilustra a Benjamin con lentes de sol y en motocicleta al estilo de Easy Rider (1969) o James Dean en Rebelde sin causa (1955). Las alusiones culturales y estéticas abarcan casi un siglo: desde la Primera Guerra Mundial a principios del siglo XIX hasta la devastación de Nueva Orleans por el huracán Katrina en 2003. A los aciertos habría que agregarle las actuaciones y los efectos visuales digitales y el maquillaje que permiten que el espectador acepte como verosímil el caso de un bebé que nace como octogenario. Los desaciertos me parecen radicar sobre todo en el guión, no tanto por su manera sumamente elíptica de narrar la historia sino por interrumpir el flujo de la narración con insistentes escenas de la agonía de la vieja, el acercamiento del huracán y la filosofía vital de frases hechas. El desenlace —y no sólo el desenlace— reduce a los personajes en seres de un solo registro y con un solo deseo en la vida: “Hay quien sabe de botones, hay quien atraviesa el canal de La Mancha a nado, hay quien nace como viejo, hay quien ama a una sola mujer y hay quien baila”. Es decir: ¿Para muestra un botón? Me parece una conclusión pobre para la adaptación de una historia enigmática de Scott Fitzgerald y una película de David Fincher cuyos filmes oscuros Seven (1995), El club de la pelea (1999) y Zodiaco (2007) nos habían intrigado e inquietado.
ameier@milenio.com
EL LIBRO
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
FITZGERALD, F. SCOTT
LUMEN
2008
01 ed.
Colección: NARRATIVA
ISBN: 978-84-264-1679-7
EAN: 978842641679
272 páginas
TELA
TEMA: NARRATIVA
Este libro constituye la quinta
esencia del mundo narrativo de ScottFitzgerald, quizá el narrador más dotado que dio la literatura norteamericana del siglo XX.También es autor de la Obra El Gran Gatsby llevada al cine en 1974 y ganadora de 2 oscar al mejor vestuario y mejor banda sonora adaptada. En todos y cada uno de estos relatos se abordan sus obsesiones recurrentes: la melancolía por el final de una época, los claroscuros de la pareja, el fracaso o la fascinación por
el lujo y la riqueza.
estos pueden ser los ganadores del oscar 2008
NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2009
MEJOR PELÍCULA
* El curioso caso de Benjamin Button
* Frost contra Nixon: el desafío
* Mi nombre es Harvey Milk
* The reader
* Slumdog Millionaire
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
* Richard Genkins por The visitor
*Seann Penn por Mi nombre es Harvey Milk
*Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button
*Mickey Rourke por El luchador
*Frank Langella por Frost contra Nixon: el desafío
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
*Meryl Streep por La duda
*Kate Winslet por The reader
*Anne Hatthaway por La boda de Rachel
*Angelina Jolie por El intercambio
*Melissa Leo por Frozen River
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
*Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk
*Robert Downey Jr por Tropic Thunder
*Heath Ledger por El caballero oscuro
*Philip Seymour Hoffman por La duda
*Michael Shannon por Revolutionary Road
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
*Amy Adams por La duda
*Penelope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
*Viola Davis por La duda
*Marisa Tomei por El luchador
*Taraji P. Hanson por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR DIRECTOR
*David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button
*Stephen Daldry por The reader
*Gus Van Sant por Mi nombre es Harvey Milk
* Ron Howard por Frost contra Nixon: el desafío
*Dany Boyle por Slumdog Millionaire
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
*Wall-e
*Bolt
*Kung Fu panda
PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
* La clase
* Departures
* Revanche
* The baader meinhof complex (alemania)
* Waltz with Bashir
GUIÓN ORIGINAL
* Frozen River
* Happy: un cuento sobre la felicidad
* Mi nombre es Harvey Milk
* Escondidos en Brujas
* Wall-e
GUIÓN ADAPTADO
* El curioso caso de Benjamin Button
* La duda
* Frost contra Nixon: el desafío
* River
* Slumdog Millionare
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
* El intercambio
* El curioso caso de Benjamin Button
* The reader
* Slumdog millionaire
EDICIÓN
* El curioso caso de Benjamin Button
* El caballero oscuro
* Frost contra Nixon
* Mi nombre es Harvey Milk
* Slumdog millionaire
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
* El intercambio
* El curioso caso de Benjamin Button
* El caballero oscuro
* La duquesa
* Revolutionary Road
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
* Australia
* El curioso caso de Benjamin Button
* La duquesa
* Mi nombre es Harvey Milk
* Revolutionary road
MEJOR BANDA SONORA
* El curioso caso de Benjamin Button
* Resistencia
* Mi nombre es Harvey Milk
* Slumdog Millionaire
* Wall-e
MEJOR CANCIÓN
*Wall-e "Down to Earth"
*Slumdog Millionaire "Jai Ho"
*Slumdog Millionaire "O saya"
MAQUILLAJE
*El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
Hellboy 2: El ejercito dorado
MEJOR SONIDO
* El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
*Slumdog Millionaire
*Wall-e
*Wanted
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
*El caballero oscuro
*Iron Man
*Slumdog Millionaire
*Wall-e
*Wanted
EFECTOS ESPECIALES
*El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
*Iron man
MEJOR DOCUMENTAL
*The betrayal (Nera Khoon)
*Encounter at the end of the world
*The garden
*Man on wire
*Trouble the water
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
*The conscience of Nhem En
*The final inch smile Pinki
*the witness from the balcony of room 306
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
*La maison de petits cubes
*Labatory - lobestory
*Oktapody
*Presto
*This way up
MEJOR CORTOMETRAJE
*Auf deer Strecke (On the line)
*Manon on the asphalt
*New boy
*The pig
*Spielzeugland (Toyland)
MEJOR PELÍCULA
* El curioso caso de Benjamin Button
* Frost contra Nixon: el desafío
* Mi nombre es Harvey Milk
* The reader
* Slumdog Millionaire
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
* Richard Genkins por The visitor
*Seann Penn por Mi nombre es Harvey Milk
*Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button
*Mickey Rourke por El luchador
*Frank Langella por Frost contra Nixon: el desafío
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
*Meryl Streep por La duda
*Kate Winslet por The reader
*Anne Hatthaway por La boda de Rachel
*Angelina Jolie por El intercambio
*Melissa Leo por Frozen River
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
*Josh Brolin por Mi nombre es Harvey Milk
*Robert Downey Jr por Tropic Thunder
*Heath Ledger por El caballero oscuro
*Philip Seymour Hoffman por La duda
*Michael Shannon por Revolutionary Road
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
*Amy Adams por La duda
*Penelope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
*Viola Davis por La duda
*Marisa Tomei por El luchador
*Taraji P. Hanson por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR DIRECTOR
*David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button
*Stephen Daldry por The reader
*Gus Van Sant por Mi nombre es Harvey Milk
* Ron Howard por Frost contra Nixon: el desafío
*Dany Boyle por Slumdog Millionaire
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
*Wall-e
*Bolt
*Kung Fu panda
PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
* La clase
* Departures
* Revanche
* The baader meinhof complex (alemania)
* Waltz with Bashir
GUIÓN ORIGINAL
* Frozen River
* Happy: un cuento sobre la felicidad
* Mi nombre es Harvey Milk
* Escondidos en Brujas
* Wall-e
GUIÓN ADAPTADO
* El curioso caso de Benjamin Button
* La duda
* Frost contra Nixon: el desafío
* River
* Slumdog Millionare
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
* El intercambio
* El curioso caso de Benjamin Button
* The reader
* Slumdog millionaire
EDICIÓN
* El curioso caso de Benjamin Button
* El caballero oscuro
* Frost contra Nixon
* Mi nombre es Harvey Milk
* Slumdog millionaire
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
* El intercambio
* El curioso caso de Benjamin Button
* El caballero oscuro
* La duquesa
* Revolutionary Road
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
* Australia
* El curioso caso de Benjamin Button
* La duquesa
* Mi nombre es Harvey Milk
* Revolutionary road
MEJOR BANDA SONORA
* El curioso caso de Benjamin Button
* Resistencia
* Mi nombre es Harvey Milk
* Slumdog Millionaire
* Wall-e
MEJOR CANCIÓN
*Wall-e "Down to Earth"
*Slumdog Millionaire "Jai Ho"
*Slumdog Millionaire "O saya"
MAQUILLAJE
*El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
Hellboy 2: El ejercito dorado
MEJOR SONIDO
* El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
*Slumdog Millionaire
*Wall-e
*Wanted
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
*El caballero oscuro
*Iron Man
*Slumdog Millionaire
*Wall-e
*Wanted
EFECTOS ESPECIALES
*El curioso caso de Benjamin Button
*El caballero oscuro
*Iron man
MEJOR DOCUMENTAL
*The betrayal (Nera Khoon)
*Encounter at the end of the world
*The garden
*Man on wire
*Trouble the water
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
*The conscience of Nhem En
*The final inch smile Pinki
*the witness from the balcony of room 306
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
*La maison de petits cubes
*Labatory - lobestory
*Oktapody
*Presto
*This way up
MEJOR CORTOMETRAJE
*Auf deer Strecke (On the line)
*Manon on the asphalt
*New boy
*The pig
*Spielzeugland (Toyland)
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