Todos los hombres del presidente es una película basada en el libro de Bob Woodward y Carl Bernstein. La verdadera historia de la investigación periodística que condujo al famoso escándalo del "Watergate", que obligó a Richard Nixon a dimitir como presidente de los Estados Unidos. El film ganó cuatro Oscar, al mejor actor de reparto (Jason Robards), a la mejor dirección artística, al mejor guión adaptado, y al mejor sonido, y obtuvo otras cuatro nominaciones, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto, y al mejor montaje. Los periodistas del Washington Post Carl Bernstein (Dustin Hoffman) y Bob Woodward (Robert Redford) investigan un asunto de carácter político que aparentemente tiene poca importancia. Al ver que renombrados abogados están trabajando en el caso se dan cuenta de que detrás de todo ello puede haber algo mucho más importante. Intensifican sus averiguaciones siguiendo todas las pistas que se van abriendo ante ellos hasta que consiguen la colaboración de un confidente. Al final destapan un asunto sucio que implica a la Casa Blanca, y con ello al mismo presidente de la nación. Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Todos_los_hombres_del_presidente
Premios y nominaciones: Oscar® Actor In a Supporting Role Jason Robards Oscar® Nominee Actress In a Supporting Role Jane Alexander Oscar® Art Direction / Set Decoration George Jenkins, George Gaines Oscar® Nominee Director Alan J. Pakula Oscar® Nominee Film Editing Robert L. Wolfe Oscar® Nominee Picture Walter Coblenz Oscar® Screenplay Based on Material From Another Medium William Goldman Oscar® Sound Dick Alexander, Les Fresholtz, Arthur Piantadosi, Jim Webb
Frost/Nixon’ relata la famosa entrevista que David Frost le realizó a Richard Nixon después del escándalo Watergate. Ambos personajes están interpretados por Michael Sheen y Frank Langella respectivamente, y no sería de extrañar una nominación para ambos. El resto del resparto está integrado, entre otros, por Kevin Bacon, Toby Jones, Oliver Platt, Rebecca Hall y Sam Rockwell.
LA TERCERA REVOLUCIÓN Jeffrey Katzenberg, cofundador de Dreamworks, sigue siendo el adalid del 3D. Y en Singapur afirmó que esa tecnología será la tercera gran revolución del cine tras la llegada primero del sonido y luego del color: "En cinco o siete años, todas las películas se harán en 3D". El socio de Spielberg no está solo. Disney anunció en el festival asiático que en tres años llevará a las pantallas 17 películas en 3D --11 animadas y 6 de acción real--, incluyendo la reedición tridimensional de La bella y la bestia. Hollywood confía en que todos en la industria tengan visión de futuro más allá de un momento concreto, como el actual, de crisis económica. Por ejemplo Mark Zoradi, directivo de Disney, insistía en Singapur en defender el 3D como salvavidas para el cine ante las embestidas de opciones como descargas en el ordenador o sistemas mejorados de proyección en el hogar. "Podemos contar historias de forma diferente, hacer que el público se involucre más. No pueden hacer eso en casa", declaraba. Es uno de los puntos más débiles de su argumento. El avance de la tecnología --y su abaratamiento-- es brutal no solo en una industria. Dreamworks, por ejemplo, está asociado en el desarrollo de su 3D con Intel, que ni mucho menos trabaja solo para el cine. Y hace unos días, en una cumbre sobre entretenimiento en tres dimensiones celebrada en Los Ángeles, una empresa aseguró que está a un paso de aportar novedosos aspectos tridimensionales a las videoconsolas. Hay expertos que creen que el 3-D se habrá metido en los hogares en cuatro o cinco años. Otros identifican como uno de los problemas de Hollywood que en el desarrollo del 3D se ha centrado en usar la tecnología para mejorar los efectos especiales pero nada en integrarla con la forma de narrar y las historias que se narran. Y gente como Jehoshua Eliashberg, profesor de márketing en la escuela de negocios Wharton, apunta que los exhibidores deberán reconvertirse en proveedores de algo más que cine si quieren sobrevivir. "Cada vez más tendrán que actuar como comerciantes y asegurarse de que lo que ofrecen está acorde a su clientela. Y el 3-D es solo una parte de la ecuación", afirma.
Para el súper-perro BOLT (voz de JOHN TRAVOLTA en la versión original), cada día está lleno de aventuras, peligro e intriga... al menos, hasta que las cámaras se apagan. Cuando la estrella canina de un exitoso programa de televisión es enviada por accidente desde su set de Hollywood hacia la Ciudad de Nueva York es cuando empieza su verdadera aventura: un viaje a través del país en el mundo real para volver con su dueña y co-estrella Penny (voz de MILEY CYRUS en la versión original). Con el único auxilio que le brinda la creencia de que sus sorprendentes hazañas y poderes son reales, y con la ayuda de dos singulares compañeros de viaje –una hastiada y abandonada gata doméstica llamada Mittens y un hámster llamado Rhino, Bolt descubre que no necesita súper poderes para ser un héroe. Personajes BOLT: Es la gran estrella de un programa de tv en el cual tiene poderes sorprendentes siempre esta acompañado de Penny. Bolt es enviado por error a nueva york hay conoce a Mittens,bolt cree que ella es malvada haci que la obliga a acompañarlo por todo el pais en esa gran aventura bolt se da cuenta de que lo que ocurrre en su vida no es real pero aprende una gran leccion.
MITTENS:Es una gata callejera que fue abandonada por su familia,cuando estaba en nueva york mandava a un grupo de palomas para que le consiguieran comida ella hace recapacitar a bolt de que su vida era una mentira y tambien la que le hace vivir una vida de perro.
RHINO:Es un hamster bastante aventurero,su hogar era en una casa rodante pero al conozer a bolt se convirtio en un miembro del equipo,es fanatico N°1 del programa de bolt.
PENNY:Es una niña de 13 años que adopto a bolt cuando era pequeño,es bastante cariñosa con bolt pero al enterarse que bolt esta fuera del ecenario hace lo posible para estar con el.
Recomendada para chicos y grandes,una buena película. ARGUMENTO Para el super-perro Bolt, todos los días están repletos de aventuras, peligros e intriga - al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe
En el año 2018 John Connor( BALE), el hombre destinado a dirigir a los supervivientes humanos en su lucha contra las máquinas lideradas por el cerebro tecnológico Skynet y sus terribles soldados Terminator. Una tarea para la que desde que nació fue educado por su madre Sarah Connor, pero el futuro en el que Connor aprendió a creer será alterado por la aparición de Marcus Wright (Worthington), un extraño hombre cuyo último recuerdo era el corredor de la muerte. Como líder de la resistencia, Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado del futuro a las órdenes de las máquinas o un aliado rescatado del pasado. Cuando Skynet prepara su golpe final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los conducirá hasta el centro de operaciones de Skynet, donde descubrirán un terrible secreto que podría significar la aniquilación de la raza humana.
Los muy agradables personajes de “Madagascar”, film en dibujos animados que viéramos hace algo más de dos años, vuelven y, como era de esperarse, la historia no tiene tanta fuerza como la original, pero se pasa muy buen rato.
Y esa historia, por cierto, nos dejó algo enredados o, quién sabe, a lo mejor, como la vimos después de “Body of lies”, se nos quedó el cerebelo retorcido de tantos líos de ese film y nos desconcertó una simple comedia en dibujos animados.
Pero lo cierto es que los cuatro amigos, Alex, Marty, Melman y Gloria, o sea, el León, la cebra, la jirafa y el hipopótamo, luego de que el primero va a dar a New York por mar navegando en cajón y se hace muy popular bailando para el público del zoo, decide irse de vacaciones y, de buenas a primeras, los lanzan en un viejo avión de hélice y van a dar a una reservación para animales salvajes en Africa, y allí Alex encuentra a sus padres.
Pero el rivel del padre de Alex aduce que Alex no ha sido iniciado como fiero león, y cuando el recién llegado demuestra que lo que sabe es bailar, entonces le expulsan y sus padres se van con él.
El resto es lo que sucede para que el villano quede mal y los héroes sean los héroes, con un relato un tanto desvencijado pero agradable de Etan Cohen que enfatiza, como en casi todos los largo metrajes en dibujos animados, en el valor de la amistad.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA Cantando bajo la lluvia es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La película fue un gran éxito. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.
Argumento Don Lockwood es una romántica estrella del cine mudo a quien ha costado mucho llegar hasta la cima. Hasta llegar a triunfar en Hollywood ha llevado un largo camino en compañía de su íntimo amigo Cosmo Brown. Ahora forma pareja con Lina Lamont, una bella chica, no tan tonta como parece, pero bastante turbia en sus intenciones. Son la pareja de moda de los estudios cinematográficos que dirige R.F. Simpson. Tras uno de los estrenos, Don conoce a Kathy Selden, una actriz de teatro aún desconocida, que primero menosprecia el arte del cine y luego sale de una tarta resultando ser una de las bailarinas del coro que va a la fiesta.
Don y Kathy se enamoran. Paralelamente, se ha producido un terremoto en la industria cinematográfica: el cine sonoro llega arrasando. El público quiere más y hay que reconvertir la última película de Lockwood y Lamont en musical, lo que no sería un problema si no resultara que Lina Lamont tiene una voz de rata completamente inservible para el cine. Curiosidades Durante el rodaje de la escena de claqué en la lluvia Gene Kelly estaba enfermo, tenía cerca de 40 °C de fiebre. Al estar así no podía bailar con la fuerza suficiente para que sus pasos sonasen bien en cámara así que al mismo tiempo que él bailaba lo hacían al lado de la cámara dos bailarinas simultáneamente y también sobre un charco para que diera el pego. En un episodio del programa de televisión mexicano El Chapulín Colorado, el actor principal hace una parodia de Gene Kelly bailando e interpretando la canción homónima de la película. La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia no estaba en el guión original, fue agregada más tarde para darle sentido al título. Luego de un número musical, Gene Kelly insultó a Debbie Reynolds por su falta de experiencia y talento en el baile. Fred Astaire, que estaba en el estudio, encontró a Reynolds llorando bajo un piano y se ofreció a ayudarla con sus pasos de baile. Luego del número de Good Morning, los pies de Reynolds estaban sangrando. Luego de estrenada la película, Gene Kelly admitió que cometió un grave error al tratar de tan mala manera a sus compañeros de elenco y ofreció sus disculpas. Años más tarde, Debbie Reynolds dijo que sobrevivir a su infancia y hacer Cantando bajo la lluvia fueron las dos experiencias más duras y difíciles de su vida.
La nave espacial U.S.C.S.S. Nostromo viaja desde el planeta Thedus hacia la Tierra con un enorme remolque lleno de abundantes minerales para ser procesados en refinerías.
Madre, la computadora central de la nave, despierta a la tripulación de su letargo artificial, quienes creen estar cerca de la Tierra y a la vez están ansiosos por recibir su pago por el cargamento. Madre informa previamente al capitán Dallas algo importante. Mientras tanto, el resto de la tripulación se percata extrañada de que la nave viaja por una región de la galaxia que no es el Sistema Solar.
Dallas reúne a la tripulación para comentarles que la computadora cambió el rumbo de la nave para acudir a una transmisión de origen desconocido recibida cada doce segundos y que Madre la identifica como una señal de socorro. Dallas asume la responsabilidad de investigar dicha transmisión y, con la ayuda del oficial científico Ash, persuade al resto del equipo para que colabore.
Por cálculos de la trayectoria de la nave descubren que están en el sistema extrasolar Zeta II Reticuli, en los límites conocidos de astronavegación por los humanos y con rumbo desconocido. Finalmente, el Nostromo llega a una luna de un planeta gigante gaseoso, desconocido y anillado. La nave se desacopla del remolque y desciende en esa luna, porque de allí proviene la transmisión.
El Nostromo se avería durante el descenso y aterriza a dos kilómetros de la fuente de transmisión. Un trío de tripulantes rastrea el lugar a pie. Mientras tanto, la suboficial Ripley ordena a Madre una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar Madre.
Mientras tanto, el trío entra en lo que parece ser una nave espacial varada hace tiempo, incluso encuentran el fosil de un extraterrestre sentado en la silla del piloto. Kane entra a una sala donde hay cientos de algo parecido a huevos embrionarios, se acerca a uno, este se abre y una especie de "araña" (Facehugger) se le pega en el casco, el cual logra romper y se aferra a su rostro. Kane es llevado a la enfermería a pesar de la negativa de Ripley.
Unas horas después, el Nostromo está reparado y reemprende su regreso a la Tierra. Durante el viaje, la extraña criatura que infectó a uno de los miembros de la tripulación, provoca el nacimiento de otro ser, que surge violentamente del pecho del infectado, matándolo al momento. Esta nueva criatura elimina consecutivamente a los tripulantes de la nave hasta que ésta es finalmente destruida por Ripley, la única sobreviviente del incidente. Lo más tenebroso son los intereses involucrados que propiciaron este terrible incidente.
Reparto y doblaje (América) Capitán Dallas: Tom Skerritt (Doblada al Español: Jesús Brook (original) y Enrique Mederos (el Corto del Director)) Segundo oficial Kane: John Hurt (Doblada al Español: Jorge Roig) Suboficial Ripley: Sigourney Weaver (Doblada al Español: Rocío Garcel (original) y Patricia Acevedo (el Corto del Director)) Oficial científico Ash: Ian Holm (Doblada al Español: Edgar Wald (original) y Alejandro Illescas (el Corto del Director)) Navegante Lambert: Veronica Cartwright (Doblada al Español: Aracelli de Leon (original) y Mónica Manjarrez (el Corto del Director)) Ingeniero jefe Parker: Yaphet Kotto (Doblada al Español: Germán Robles) Ingeniero técnico Brett: Harry Dean Stanton (Doblada al Español: Arturo Mercado) Voz de Madre: Helen Horton (Doblada al Español: Serena Olvido) La criatura (alien): Bolaji Badejo Presentador: Antonio Raxel (original)
Alien, el octavo pasajero es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. La protagonista de esta saga es la Teniente Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, quien se convierte en la principal oponente de una serie de criaturas pertenecientes a una raza alienígena, comúnmente llamadas aliens. Alien se considera como la primera película importante de Hollywood con una heroína como protagonista. Su impacto cultural fue tan grande que se hicieron novelas e historietas, basados en su historia.
Desde el 2002, la Biblioteca del Congreso estadounidense la consideró culturalmente trascendental, y se guardan copias de esta primera parte en el Registro Nacional de Filmes (nombre oficial de la filmoteca nacional estadounidense).
El steadicam es un dispositivo que permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje.
Esta técnica fue inventada en 1976 por Garret Brown, como un sistema para paliar los movimientos indeseados del operador de cámara y así suavizar y estabilizar las imágenes.
De forma casi paralela a su invención, se publicaba el libro El resplandor de Stephen King. Un poco más tarde, en el 1980, Kubrick lo utilizaría en su adaptación al cine. Esta película popularizó las ventajas de la Steady cam y se ha convertido en un sustituto del aparatoso y caro travelling. La Steady cam permite buenos resultados a un menor coste y movimientos más complejos. Sin embargo, su gran desventaja es que el operador tiene que descansar cada cierto tiempo, por lo que no permite largas grabaciones.
La Steady cam da nombre a un producto como son los estabilizadores de cámara, esto es porque fue la primera en comercializarse. En la actualidad, hay muchos tipos de estabilizadores de cámara, tales como la Glidecam, la Bodycam...
El papel de Lloyd, el barman, fue originalmente propuesto para ser interpretado por Harry Dean Stanton, quien se vio obligado a rechazarlo pues se encontraba ya ligado a otro proyecto, Alien. Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea. Durante la escena de la fiesta, Kubrick dijo a los extras que movieran los labios como si hablaran y que no asintieran con sus cabezas. La película comienza con unos planos observándose el Saint Mary's Lake en el Glacier National Park; en 1942, el reconocido fotógrafo de paisajes en blanco y negro Ansel Adams, retrató ese mismo paisaje natural y desde la misma localización. El diseño del salón y el pasillo principal del hotel Overlook se basan muy fielmente en los del hotel Ahwahnee en el parque nacional de Yosemite (California, USA). Las lámparas de araña, las ventanas y la chimenea son también casi idénticos, y es por ello que muchos huéspedes de Ahwahnee preguntan si es el hotel de El resplandor. En una escena donde se ve a Danny Torrance jugando con unos coches de juguete sobre la alfombra, los coches se desplazan sobre las líneas de la alfombra y aparece una pelota amarilla. En la escena siguiente, el tramado de la alfombra no es el mismo y se verifica que los coches no están sobre el mismo tramado original. Sabiendo lo perfeccionista que era Kubrick es muy probable que este sea un error voluntario, para dar a entender que tanto la pelota como las apariciones eran juegos de la mente. En la escena de la fiesta podemos ver a Vivian Kubrick (hija del director), haciendo un cameo. Está sentada a la derecha del sofá más cercano a la barra, vestida de negro y fumando un cigarro. Danny (Danny Lloyd) antes de que su madre se despierte, llega a decir un total de 43 veces la palabra: "REDRUM". La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider". El actor Burnell Tucker, que en este filme tiene un cameo como policía, ya antes tuvo otro como fotógrafo en "2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick. Rucilam Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor". A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, es decir, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película durase 154 min. Jack sufre de insomnio y, como no puede dormir, aprovecha para escribir; Stephen King, autor de la obra adaptada, también padecía esa enfermedad. Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente. La escena donde la vieja con la piel descompuesta, está tumbada, y se levanta de la bañera; es una referencia al filme "Las diabólicas" (1955) de Henri-Georges Clouzot. Kubrick quiso hacer varias referencias a "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación. Por aquella época Jack Nicholson era pareja de Anjelica Huston, quien llegó a afirmar que Jack terminaba tan cansado después de una dura jornada de rodaje con Kubrick que, casi todos los días, del set se iba derecho a la cama a dormir. Rucilam El actor Tony Burton, que tiene un pequeño papel como Larry Durkin, cada día se llevaba un tablero de ajedrez a los estudios, y jugaba durante el tiempo de descanso con Stanley Kubrick. En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: "La bella y la bestia", "Caperucita roja", etc. extraído de tepasmas.com
Todas las escenas de este trailer reflejan una película más tierna,sin sangre,no tiene nada que ver con el terror de la que fue publicitada,pareciera una pelicula para toda la familia.Ustedes que opinan.
Sobre Danny Lloyd (Danny Torrance en la película) es un niño actor nacido el 1 de enero de 1973 Su primera y más conocido película dirigida por el gran Stanley KubrickEl resplandor, con Jack Nicholson y Shelley Duvall. . Fue seleccionado para el papel de Danny Torrance debido a su capacidad para mantener su concentración durante largos períodos de tiempo.Luego hizo una película para televisión basada en la autobiografía de G.Gordon Liddy , que pasó 54 meses en prisión tras el escándalo Watergate. Lloyd hizo el papel de joven de Liddy.
Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras americanas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.
King además ha escrito obras que no corresponden al género del terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Hearts in Atlantis y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.
Argumento Jack Torrance (JACK NICHOLSON) es contratado para mantener el hotel Overlook durante los meses de invierno en los que permanece vacío. Junto a su hijo Danny(DANNY LLOYD), que tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor", y su mujer Wendy(SHELLY DUVALL), se trasladan al hotel, situado en medio de la nada. Pero con la llegada de la nieve, la carretera que les comunica con la ciudad más cercana es cortada, y en medio del aislamiento unos terroríficos poderes empiezan a desatarse en las habitaciones del hotel y en la mente del propio Jack, que irán trastornándolo hasta convertirlo en un psicópata. Producción Basada en la novela homónima de Stephen King, es considerada la película maldita de Stanley Kubrick.[cita requerida] Además de la tensión sobrehumana a la que sometió a todos los actores y el incendio del set de decorados del hotel Overlook -que pospuso el rodaje varias semanas-, se unió a esta serie de infortunios una reducción del metraje de la versión europea, impuesta por el propio Kubrick tras comprobar el fracaso comercial que estaba sufriendo en Estados Unidos, y un pésimo doblaje en España que el tiempo ha hecho famoso. Algo de la novela El Resplandor (titulo original The Shining) es la tercera novela de terror del escritor estadounidense Stephen King, publicada en 1977. El título se inspiró en la canción de John Lennon "Instant Karma!", que contiene la línea «We all shine on...» King quiso en un principio ponerle el título The Shine, pero lo cambió cuando se dio cuenta de que "shine" era un título muy despectivo para los negros. Fue su primer bestseller en tapa dura, lo que lo posicionó como un preminente escritor del género de horror.
Stephen King, se basó en el cuento La máscara de la Muerte Roja de Edgar Allan Poe. En varias partes del libro, se hace alusión a esta: «...y la muerte roja cayó sobre todos ellos...». Además ha dicho que el libro explora el tema del alcoholismo y la relación de padres e hijos.
La novela fue adaptada como película y dirigida por Stanley Kubrick, estrenándose en 1980. Posteriormente se realizó una miniserie de televisión en 1997.
Curiosidades Stanley Kubrick, quien dirigió la película de 1980, usó Timberline Lodge en Mount Hood, Oregon como locación para el Hotel Overlook, en cambio Mick Garris, quien dirigió la miniserie de 1997, usó el Hotel Stanley como locación. Antes de escribir El Resplandor, King escribió Road Work y The Body que fueron publicados más tarde. El primer borrador de El Resplandor demoró menos de cuatro meses en completarse y pudo ser publicado antes que los otros. Bill Thompson, el editor de King en Doubleday, le dijo a King que luego de la publicación del libro se le consideraría un escritor de terror,y él recibió el comentario como un cumplido. Originalmente había un prólogo titulado "Antes de la Obra", que contaba los acontecimientos anteriores de la historia del Overlook y una inquietante interludio en el que un joven Jack Torrance es maltratado por su padre alcohólico,mientras que una voz le dice "lo que que ves es lo que serás." Fue retirado del manuscrito final, aunque fue publicado en las revistas y guías de TV (para promover la miniseries basada en la novela). El protagonista de la obra que Jack escribe se llama "Denker", el apellido que toma el criminal de guerra nazi Dussander en la novela de King Apt Pupil. Al inicio del Capítulo 44 en la Parte 5, "Conversaciones en la Fiesta", una línea de poesía es citada - "Los argumentos en contra de la locura cayeron con un suave sonido..." Esta línea de la poesía, la cual King escribió en la universidad , también aparece en La historia de Lisey. (Jack Torrance dice que quien escribió el poema - " Fue algún poeta de pregrado que ahora vende lavadora en Wausau o seguros en Indianápolis") Condensado de wikipedia.
